九十年代，上高中的王晶就在我门下学习西洋画。那时她数学很好，但是她放弃了理科，开始了艺术苦难的学习。先是家人的不理解，大吵大闹了一场，赢得了同学和老师的支持，后来她坚决报考理工大学，因为我在那里的美术系执教。毕业上了班，在一家工资蛮高的公司搞设计，最近她却不干了，当起了职业画家，因为一次不起眼的画展，她的作品得到了很高的评价，现场就有人真金白银买下她的大写意作品，后续的买家越来越多，放弃工作是理所应该的事。因为她没有必要再去干她不喜欢的事了。她找到了自我，她真正走上了靠自己的作品养活自己的道路。这是很多艺术家难以想象的一条路，特别是作为一个漂亮的女孩子，她没有在世俗的眼光下，过着媚俗的日子。她选择了高贵的精神世界，为之展开了清高飘逸的翅膀。

看她的画，你绝看不出女人世界的那份柔肠纤弱，因为她知道，中国画就是大写意。无数的风格，其实就是大写意的意向，痛快淋漓的挥洒，而细节仅是那轻轻的一挑一抹，大块的墨，是她绘画世界的基石，淡淡的彩仅仅是种对比和吟唱。她尽管很难理解男人世界中的那些狂放，那些居高不俗的意向，还有那些神秘莫测的夸张，但十多年的追求，她已经掌握了男人世界的笔墨，她灵妙的心灵世界站在男女两岸之间，用她似与不是的笔墨语言表达了大千世界的灵气、破格、高贵，表现不屈不饶的风骨，始终在她的作品中隐隐可见。

王晶很少有伤情，她学会包容，更讲究大气，用做人的道理使画风变得更加有音尘别后的风范。作品的气韵，是一个画家的灵魂。有时她淡淡的几笔，有那种生命中难承受之轻的感觉。有时大块墨色，几乎不分浓、淡、虚、实，你会觉得实在，有让人透不过气的颠覆感，入夜重门轻，残花酒中醉的触景。

我常常用一句我的新诗描绘王晶的画风：坠落了，也要燃起原野上的一丛野花。与远雷对话，声音里全是雨，春色在隐隐的作痛，甜蜜中就有淡淡的恐慌，她的微笑在宣纸和重墨之间，笑一笑就是沉默的明天。

当今画坛，这么年轻，实实在在，没有花拳绣腿的炒作，这样的人不多。

 徐建德教授
    2012.10.20