中国画存在的理由，在于情感的表达。其实，在现实生活中，特别是那些默默无闻的小画家，在名人字画的心理状态下，普遍可以接受的，自然不是直接代表事物的断言，几千年的中国历史把这群人诸推向艺术的十字路口，只有等到他们“无可奈何花落去”时，那种独一无二的时刻，辉映天际的艺术个性才缓慢地从遗忘的雾中呈现出来。我们的审美和激起的感情，守候在那里，残酷地总结中探讨着艺术生命的意义，同时，美术存在的理由，变成无力表达的一种等待。

  为了明确我所限定的国画，我称之是美术逐入美学的领域的一种表达，哪一个画家和藏家愿意毁掉年轻时的作品呢？艺术为我们而生、而受苦，很多人成为孤独的牺牲者，自言自语地结束艺术生命，而去从事小广告、小装修的工作，了结自我的艺术感悟。艺术的背后，有两种可能，百万分之一的名家成功，赋格让我们注视存在的某种主观外的美。那种着魔般的美，很多是炒家和某些人的利益关系形成的合声。我们已经忘掉了我们心灵状态的美，那是一种没有任何附加的和弦，就像肖邦早年的夜曲所唤醒的感动，根本不同的一种美，所保留的奏鸣是真情的蛊惑性，那份美感中没有哗众取宠的标记。

   我执教美术三十余年，白班、夜班，来来去去，有二万弟子，现执笔画画者仅有五人，他们坚持了十五年，像几朵庭院花草，在多变的时代和人性中，他们根据国画而来的国画，若不说他们的年龄，会有人说那是七、八十岁人的笔墨。难道真要到风烛残年才有一席之地吗？如果是这样，我们时代的情感生活中必然有一种忏悔。

  王晶是我学生中坚守最长，而且她的心灵从不枯竭地绽放着，庭院花草，山山叠翠。我们曾在很多大师作品前艰难地读懂大师们艰苦的命运时，会发现，在审美感情不适时宜，错置时宜，过分夸张，甚至不可理解，或者奇奇怪怪的被炒作的书画市场中，庭院花草感情洋溢的风格背面，那一抹淡淡的忧伤之美，隐而不露地令人停留、触摸，从而找到一个美丽而抒情的对话。

徐建德教授
2010.12.17