《中國鳥》---簡析何達的油畫

?馬俊子

油畫家何達先生的《中國鳥》系列，最初的靈感源於中國八大山人的國畫作品中的意境及情懷。畫面大度、富貴、清高、孤傲、冷僻而落寂，隱約透露出淡淡的憂傷和惆悵的情緒，同時，也滲透出濃郁的中國文人氣息，展現出簡約、超脫而虛無的心境。

目前，何達的油畫《中國鳥》系列主要有兩種創作傾向。

其中一條創作路子，主要運用“小寫意”的揮灑方式：在表現荷葉、草、樹枝與鳥兒時，運用中國畫的小寫意筆法，有的幹枯蒼勁，有的溫潤、光滑、細膩。有的顏料在調色油中自由流淌滲透，加之筆觸的抑揚頓挫，使得枝條幹凈有力，鳥兒羽毛豐滿，栩栩如生。有的運用類似於中國畫的小斧劈皴的筆法，在皴、擦、點、染的筆法變化之中，得心應手，輕重緩急，畫面富有節奏韻律。這一組畫面，手隨心走，妙筆生花，變化與過度都服從於自然而然，產生出濃淡虛實的演變效果和趣味。

而另一條創作路子，主要做出“圖像化”的暈染處理方式：畫面的主體物象荷葉、草和樹枝，有的展現出小寫意的筆墨意趣的美感，有的卻做出虛幻的處理，如同被電腦程序羽化的圖像。而紅色或其它顏色的鳥兒如一種絲絨所做成的織錦，顯得乖巧可愛，點綴在大片的綠色或藍色或棕色或灰色等色彩磁場之中，構成“萬綠叢中一點紅”的點睛之筆。這種對比色的運用，更加激活了畫面，使畫面更加興奮、激動、活潑和跳躍。接著，何達在鳥兒的身上或背景的某幾處點以零星閃爍的高光，畫面便顯得剔透而晶亮。這一組畫面，由物象演繹出新型的圖像，把傳統的花鳥進行純化、強化、陌生化和圖像化的處理，產生出更加強烈的意趣。

在整個《中國鳥》系列中，畫面大面積的背景被虛化為一片朦朧的景象，柔和而亮麗，如同罩上一層層柔質的紗幔，顯得虛無縹緲。而有的畫面中也隱約浮現出肉體一般的情色幻影，遊移不定。這樣精心的處理，便賦予畫面一種典型的當代視覺圖像的迷幻感，進一步烘托出前景的鳥、枝和葉的色彩與形象，也暗含有一種欲望的沖動，加強了多維的思緒和審美的向度。整個畫面輕松自如，氣韻連貫，筆法、顏色、造型和情趣渾然一體，大有一氣呵成之勢。

何達的《中國鳥》系列，雖然畫面在構圖布局上借鑒“八大”的簡潔、精煉而又強烈的圖式，卻用油畫媒材來借古開今，用圖像化的處理來直抒胸臆，重新詮釋傳統的藝術圖景，進而獲得嶄新的唯美格調、情感與意義。

何達的《中國鳥》系列的畫面延伸意義：

１、鳥兒如人，人如鳥兒。鳥兒有如智者一般，心氣高爽，有孤獨而冷酷的眼神，營造出“冷眼看世界”的印象。

２、面對過去、現在和未來，滿懷復雜而矛盾的心情。忐忑。仿徨。迷惘。冷靜。理性而又自得其樂。

３、以花鳥草蟲為題材，常見於中國傳統繪畫。在這些畫面中，具有明顯的中國繪畫元素和當代中國文人的情結，故而他取名為——《中國鳥》。

2009年3月於俊子工作室

何達：

郵箱：hejiang7361@sina.com