有关策展人划代的初想

“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范 围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主 (gallerist)或经纪人(dealer)。本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代 艺术。“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展 览相关的管理制度和操作规范。

20世纪来策展人在中国的影响越来越大，中国迫切地迎来了策展人时代，89艺术大展的集体策划，1992广州双年展的批评家提名，其实是策展人时代的萌发，那时策展机构只是被大家称为组委会，组委会成员也都以批评家身份为主，90年代中期批评家开始投入策展，展览的海报上才开始出现策展人三个字样，策展人也在中国世纪末美术史书上出现。

在中国独立身份的策展人并不多见，多以评论家充当，评论家和策展人身份其实有着很大的不同，最不同的特点是评论家是搞艺术批评的理论家，对于展览事务并不一定能全能把握。如：外交公关、推广与协调，在国外两者都是独立存在的身份。由于中国的特殊背景下，两身份的模糊也不奇怪。

策展人在中国上世纪90年代出现，在本世纪初已成规模，但很多情况下处于一个尴尬的境地，国内没有策展基金，展览到目前也只能靠企业赞助或艺术机构本身运作或存活。早期的策展资金都是靠个人赞助，如89大展）或艺术家凑钱做展，如“后感性”展、“现象·影像96录像艺术展”。

策展人也只是为理想存在，策展人生存只能靠其他身份如教书、撰稿、做编辑、做艺术总监……

世纪初策展人地位和影响越来越突显，其地位、各个艺术思潮、流派的形成，都由展览最终定板、实现。因为展览比文本更为鲜活，具现场感，并突显当代艺术的媒介特证：互动、参与与狂欢。

独立策展，即摆脱商业及体制控制，并把控制降低到一个相当低的程度的展览方式。使得策展人能够按照自己的意图策展，我们称为具有独立品格的展览。

独立策展在90年以来出现过两次高潮，一次是在1996年前后，另一次是在2000年前后，第一次高潮主要集中在对于新媒介艺术的推介，包括装置和综合媒介艺术（如96年朱其策划以艺术的名义）、录像艺术（吴美纯、邱志杰策划“现象·影像”—96录像艺术展）先锋摄影（98年朱其策划“影像志异”）这些展览主要目的是对于装置、录像等新媒介的实验面貌进行概括，侧重于在纯艺术概念框架内进行引进。

第二次独立策展高潮主要倾向于对于中国90年代来社会生存状态、情感、经验问题（如大众文化、物质主义及都市文化）进行反映，如冷林的“是我”展（1998），朱其“转世时代”展（2000），冯博一、艾未未的“不合作方式”展（2000）， 黄笃的“后物质”展（2000），张朝晖“新都市文化主义”展等。

对于策划人的时代印迹，我们要根据展览的策划特征进行划代体现，便于历史记载。


关于艺术家策展的讨论

很多评论家都抨击艺术家策展，这也难怪，当代滥竽充数的策展人太多，造成展览多，滥展多，冲击好的展览，这也给我们透露出这样的信息和问题：

1、艺术家为什么要策展？

2、策展人和艺术家策展的区别在哪里？

3、艺术家能不能策展？

4、乱展览给我们会带来什么样的冲击？

策展是个得罪人的差事，既琐碎又耗精力，策展前后程序：酝酿展览主题，写文章，选择并邀请艺术家，联络场地与艺术家沟通作品方案，拉资金，展览前发讯息（纸和网络媒体）请谏、画册、海报设计印刷，展览中布展和作品运输，展后宣传等，每一项工作都很繁琐。艺术家为什么不甘平静和劳累迎头而上，也是因为很多艺术家长期没有展示机会，因此没有运作，作品再好时间长了也会被淘汰。长期以往，信心消退。为了避免守株待兔（展）的生存危机，不如逼迫自己策展。

另外有些艺术家不仅仅是这种想法，而是对艺术的真诚和理想，并且个人也具备策展人素质，有一种本能策展欲望，争取话语权获得另一种成就感。

艺术家与策展人的异同点分析：

（1）策展人需具备批评家的艺术敏感和判断能力，对艺术史等文艺理论有整体的把握和学术推理能力。

策展人需深入艺术家基层，了解艺术发展趋势和动向。具备对时代独特生存感受和状态的敏锐先验性及对新的艺术媒介语言的先导性两者整体把握，这一点和艺术家有着相似之处。

策展人很多情况对艺术的把握除了感觉性的敏感还要进行论证推理，并且将这种论证学理进行推广、运营，而艺术家则不同他们更多侧重于艺术本身的感性问题。

（2）策展人为推广和实现自己艺术论证需具备社会公关和整体协调能力，对展览的统筹逻辑运作，如找资金、场地与艺术家协调及展览宣传。

至于艺术家能不能策展，回答是肯定的：能，但先决条件是：艺术家同时也要具备策展人的素质和能力情况下实施策展，国内不错的艺术家策展的例子也很多，如：王南溟、艾未未、邱志杰、朱青生、舒阳等。

（3）策展人是一个类似导演的角色，艺术家是策展过程中的一部分，时常需双方安要互动共同完成一个运动、展览、思潮。

烂展览这两年太多，多以无主题的乱炖，拼盘式展览多。2007年具有影响力的网站统计全国一年内当代艺术展一千多个，其中烂展览至少占80%，这么多的展览毕竟会给观者带来选择的麻木，而失去看展览的兴趣，失去判断力，而造成对好展览的冲击、消解，造成历史的不真实性，这也是时代商业炒作、包装的负面结果。


评论家、策展人曾经和现在的工作方式和生活途径

一．网络——做网站及在网络上发东西。

举例：吴鸿——雅昌艺术、美术同盟、艺术国际网

朱其——世纪在线艺术网

邱志杰——Art218艺术网

二．写文章出书

如：栗宪庭——《重要的不是艺术》

杨 卫——《通州演义》等

朱 其——《新艺术史与视觉叙事》

李小山——《阵中叫阵》

高氏兄弟——《中国前卫艺术现状》

邱志杰——《重要的是现场》、《给我一个面具》等

三．策展

举例：冯博一：《左手右手》《生命痕迹》等

顾振清：《人与动物》《虚拟未来》等

栗宪庭：《后89艺术展》《念珠与笔触》《跨世纪彩虹：艳俗艺术》等

邱志杰：《后感性》等

四．社交

举例：（1）被邀各种展览场合

（2）拉赞助：奔走于企业、画廊、美术馆等

五．当馆长，做艺术总监

栗宪庭——宋庄美术馆

费大为——尤伦斯艺术中心

艾未未——艺术文件仓库

卢 杰——长征空间

六．做杂志

朱 其——《艺术地图》

栗宪庭——《美术》《中国美术报》

顾丞峰——《江苏画刊》

皮 力——《现代艺术》

王南溟——《美术焦点》

王林——《当代美术家》



资讯创造历史、信息主导艺术

西方当代艺术史自从达达（1912年杜尚《泉》作品）已历经近百年，六七十年代得到发展，而在中国始于79年星星美展，只有不到三十的历史，在三十年的中国当代艺术史中，资讯起到至关重要的作用。85年劳申伯格来华展，后89艺术走出国门，很多重要的艺术家的作品以及艺术思潮都与西方艺术似曾相识靠的是一手的国外资讯，不论是网络、杂志还是出国取证，在当时都很重要。

另外圈子更重要，除艺术的互相影响，更重要的是资讯宣传，打开眼界和思维比传统技术语言更重要，这也是圈外和地方艺术家吃亏的地方。

96年左右展览以推介媒体为主导

如96《现象·影像——96录像艺术展》 对录像艺术的推动

98影像志异——中国新观念摄影展 对新观念图片的推动

95黄笃“张开嘴，闭上眼“展 对装置的推动


以上展览都先是在西方翻译资讯的影响下结合中国情境实施的，包括玩世、艳俗、政治波普艺术（参见栗宪庭个案分析）及“后感性”展……这些艺术思潮在国内的转换、变异，同样具有深远的意义。

栗宪庭与其它相关艺术展览和思潮

（1） 玩世现实主义——新生代艺术（中）——“黑色幽默”（外）

（2） 政治波普——苏东政治艺术——美国波普

（3） 艳俗艺术——媚俗艺术（外）——庸俗艺术（杨卫）

（4） 对伤害的迷恋——后感性（邱志杰）——英国“感觉”展（外）

（5） 念珠与笔触——极多主义（高名潞）——极少主义


当代艺术史即一部“观念艺术史”，以作者意图目的为先导，创意成为时尚，传统技术退居二线，即使西方现代主义时期大师看似封闭的工作：凡高的法国农村，高更塔西提岛工作，其实细想他们也并没有完全封闭，高更凡高在中期和印象派其它艺术家的圈子都有来往，书信也是一个讯息，并且早期凡高在画廊工作对他产生了很大影响，他们的（凡高的家族）生平经历（新闻事件）也无意识地产生了他们对外界的资讯，造成了以后更大的影响，并且国内外艺术区如法国蒙马特高地、美国现代城艺术区、格林威治村、园明圆艺术区都在不同时代造就了很多重要的艺术家，谁先抢到资讯，谁就抢到机遇，一个方案，一个思潮你不先实施就可能先失效，艺术实施并产生影响如注册商标一样重要。