《失衡的“保守”NO.7》布面油画 100cm*80cm 曾杰 2010年7月
站在这里，我看到了希望
----《失衡的“保守”》序言
曾杰
如果你愿意，我的艺术就是我的生存，在每一瞬间，每一次呼吸间都是作品，一个不漏痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。（杜尚）
艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你不愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去……。（杜尚）人们需要艺术，通过艺术他可以更新自己。
每一件东西都带给人一段回忆，每一个符号都代表着一个时代，穿梭在图像与元素的抽象世界里，我们不禁怀念着昔日里具象的传统，没有一个临界点，只是在不停的接受模仿与程式化，西方的文化生生的殖民了我们一代甚至几代人，于是现代人的悲剧就产生了，在这个看似更加自由的世界里找不到自己的位置，孤独，焦虑，恶心，畏，沉沦，死亡，结束了所谓自由的生命。
西方体制的介入，打破了中国传统的常规，个人价值被大大提升，工作不再以考勤为标准，更加突出个人能力，表面上自由多了几分，突破了传统的有规律的圆规纪律。遗憾的是现代人没有感受到自由的快乐，压力，焦虑，孤独，无时无刻不在身边缠绕。无助变成年轻一代的锁链，传统早已不再属于我们的护符，时代也没有照顾到我们的需求。就这样，丢掉了传统的底子，我们剩下了什么，我们收获了什么，我们快乐吗，好像比以前更加忙碌了，生活的质量不见得比以前提高。
《失衡的保守》系列，是根据家乡人民的纯朴观点联想到的，在当下纷繁复杂的、快节奏的社会中，我们传统的美韵PK舶来品，结果如何？除了我们心灵的外套换掉了，骨子里的传统美韵是否还依然，抑或荡然无存，还是，除了思想，身体上别的都不是我的？我想超越艺术局限，走进自由境界。所以这一系列作品，我选取了象征中国传统意义的青花瓷（China），典型的东方女孩，囊括世界的地图，建立我自己特有的绘画语言，并强调这个时代特有的精神面貌。就让他们简单的、赤裸裸的、诚实的呈现出来，没有逻辑，没有程式，任意的散落在同一画面中，构成一幅当代社会的镜像：当人们发现自己虚构的真实性愈加拙劣的时候，就不会再把这种真实的虚构当作信念来供奉，自我失去了依托，失去了根，就只能自己决定自己，于是，焦虑，孤独，虚无，畏，又重现生活表象。
花瓶最重要的是里面的空间，但它却存在于两个客体之中，一个是外界的存在，一个是内部的空间存在，这正好隐喻了我们当下所处的环境。一个是外部客观的世界，它强加给我们太多的不想要，比如，人生在世，必须选择做什么：工人、农民、政治家、学者或游手好闲。选择了什么，什么就成为你的活动，什么也就成了你的属性。这个客观的世界就把你黏在了那里，就像蜂蜜粘在手上、衣服上那样，让人无处可逃。只要你生存着，就不得不做个什么和是个什么，从而就要不断地被黏住，不断地感到无助。另一个存在就是花瓶内部的空间，也是花瓶最重要的部分。我们虽然被外界环境无休止的牵绕着，无法改变，但是，我们可以改变自己，在当下的社会中，我们有自己的价值观和价值判断，更加注重个人潜力的发挥，我们是否应该把中国传统这个根基打好，抓住时代的步伐，在西方过于注重自我价值的海洋里给自己一个保险，自建一个可以搭乘的诺亚方舟，以便更好的“拿来”，俗话说“取其精华，弃其糟粕”。
一直想办一次个人画展，因为，“一张画不能引起震动就不是一张好画”（杜尚）。换句话说，一个艺术家必须被人知道他才能存在。可以设想，曾经有千百个天才存在过，他们立志过，抱负过，然后他们死了，没有留下只言片语，自生自灭了。因为他们不知道如何让人们知道自己、吹捧自己，让自己成名。我坚信艺术家作为一个媒介的作用。如果艺术家做出了什么东西，然后某一天，由于大众的、观众的介入他被承认了，那么他的思想也就被接受了，无论是良是莠，对社会而言都是一种进步。
我个人始终对艺术抱着使命感，这一点一直是我坚守的信念，无论是在创作还是生活中，永不驻足。我的艺术使命是让中国艺术走向世界，让人知道中国艺术的博大精深。最后奉上罗德琴科的一首诗歌，与大家共勉：
不要把艺术当作
所有权人的平凡生活中的
明亮的装饰片。
不要把艺术品当作
贫民暗无天日生活中的
珍贵的宝石。
不要把艺术品当作
逃脱生活的一种手段，因为生活得不偿失。