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文/霍蓉

“常见明月挂天边、每当变幻时，便知时光去”古时，文人雅士几乎都可以完成作画题诗加歌赋，对于他们来说，这属于人生基础教育的一部分，是一项基本掌握的技能，他们是画家、是诗人、还是书法家。诗词歌赋，诗书画印是在一起的。后来，社会要满足人们日益增长的物质文化需求，分工也就越分越明确，便有了油画家、国画家、诗人、音乐人、导演等等，出现了不一样的时代。在昆明，2005年的“江湖”实验活动把艺术家、诗人、算命先生，乐队、民间艺人、社会青年、学生等各路人马杂交在一起，成为一次大型的民间艺人与专业的艺术群体派对，吸引了大量各式群体参与，讨论艺术界限与艺术发展的可能性，这在持续一年之后回复平静。

今年4月在昆明新建的LOFT金鼎1919文化艺术高地，艺术青年嘉恒策划编导的云南实验艺术现场《前夜》又是一次尝试。与“江湖”的不同之处在于，这次活动更加集中观赏视觉的剧场化，以及强调调动观众临场体验，而进入导演所设定的艺术境界。即导演将个人对于人的生死轮回，价值与追求的荒诞、人生存在的虚无、快乐的无助，相逢的短暂等等个人体验及人生经验总结，用诗化寓言式的台词与诗人的即兴赋诗、艺术家的作品展示及个人艺术创作的解说串联搭配。他的文本自言自语，甲乙丙丁是一个人，是分裂的人，也是嘉恒个人。

剧场入口处设置的装置作品，把希望踩在脚下，假定希望了的不存在，说是不在乎，说是不亦乐乎，还不是想要所有人用力的去踩，踩的越狠越好，为的还是看到希望是怎么炼成的。如果要我选择，我就希望玻璃瓶是完整的，然后能在沙子里被踩碎，再然后被踏平，然后听伏尔泰的话，上天为了平衡生活中的很多艰难而给予了我们两样东西“希望和睡眠”。

嘉恒要的是控制高潮，每次要到了，他就把诗人、艺术家引出来，让他们说话。刘金昆的油画不油，鬼脸不鬼，女孩是些小老头、假成熟、皮笑肉不笑，像带有用眼睛剥光邻桌美女的外衣，发现里面什么都没有的那种失望。鬼脸要是《变相怪杰》中的那个帅哥一样，戴上绿脸是个独一无二的浪漫主义正义大侠，连狗狗戴上它也会和他一样迷人，让人忍不住想去爱，没有面具就是普通的小职员有礼貌又儒雅，表里如一让人觉得痛快。

林善文那些小弯小道、那些夜深人静的时候、那些有的没的发生，植物不遮住关键的地方，压抑的爱如潮水在蓝色中得到安慰，在慰安中满足他自己，一曲浪人情歌。

黄辉是个爆发户，作品是喷出来的，同类色的层次渐变刺激人的视觉神经，将血性、暴力放大，制造游离的空间感强调冲突的味道。

肖旭林继续国画小单元的记叙方式，色彩像皱纹纸一样，小段小段的叠在画面上，笔下多余的原料是粗的，就粗的留在画上了。话题总是外伤较多，和社会现实冲突有关，从艳门照到社会流血事件没有离开对别人的伤害，隐含在温柔下的暴力倾向。许静的实验水墨画和张淑佳的小时候，好像是说自己的故事给别人听。

   剧中，甲乙丙丁的四个角色轮流出场，他们的哭、笑、叫、疯是想吊着观众胃口，让他们去尝尝导演说的那个艺术世界的滋味。一番纠结之后，走向观众，举杯结束该结束的，话题四溢，说说笑笑。“常见红日，照东方，每当见夕阳，便知时光去”《前夜》不求全部人都懂，可幸还存在不懂的感觉，嘉恒不是一个人承担结局，没有灌溉，花也自然会开。