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文/霍  蓉

认识一个人，认识一个名字，认识他的画。寇元勋作为云南著名的国画家，作品有其个人的独特风格，他擅长画写意花卉，兼好人物创作近三十年，人物画作中，其回忆的链条一直贯穿其中，近日，读其近年来《腊梅花开》这一类的人物画作，不仅感同深受，更发觉有其创作的特点，画面淡泊闲和，带有上个世纪中国七十、八十年代，流行于中国城市家庭的，那种黑白染色照片的流逝之感，但又不是对世间万物的摹写，而是将记忆对白的“感”处理成一种“隔”的关系跃然纸上。

这些人物作品中，人物造型朴实拙巧，神出古异，脸部造型最有其作品个性和风格，常常留有一点空与侧边的一笔胭脂产生对比，那一笔胭脂则是妙笔，是一笔“残”洒于手腕，更是一滴胭脂斑斑的眼泪落进墨汁里，在画面里形成胭脂的花斑，可谓“寻芳不觉醉流霞，倚树沉泪日以斜，客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”，胭脂在墨汁里漂动，又埋身于毛笔中，红色的胭脂掺进花青、三绿，落到衣衫上。接着又被写到岩石上，溅入花朵里，埋在土壤灰尘下，同时在不断的晕开，形成了多重模糊不清，暗淡不明的叠影和分影，在观者眼前飘忽，人物衣着处采用皴法使其形似断而意相联，注入的情感使观者枉然，当欣赏到一定阶段的时候，这一笔“残”又如时光流逝，将观者抽离这样的场景。

可是，一笔不能纳万象。笔迹动势的延伸所留下的虚实空间，形成了画面的空间感，作品中讲究空灵，一石一木简之又简，纸上的留白是作品的画底，画中笔势折高折远，笔到处必有“空”，无形无色，自成妙境，空间与人物融成一片，不知是空间因人显现，还是人在空间中。正应了老、庄宇宙观中的“虚无”。墨纹抽象，不存于物而存于心，但也不乏写实，树木、花草造势原始，似无观者关注下的自然本体。笔墨配合神妙，画中的各部分顺从气韵的节奏进行组织，当周围的物发生接触时，相感波动阴阳相生。同时，画面中始终保持着深静的默契，是清人竺重光所谓的“实景清而空景现”。

笔笔画迹与腕相联，笔入手，动则旋之，转而润之，上上下下，有匀有凸，有曲有直，物象在画中随展其资，现自由。最明显的是那落笔的胭脂，不仅是平铺的一个面，而是螺旋运动的点，流美于纸上。于是，笔墨间彼此相让穿插，以求得相生映带。

自古画作“留美者人也”，画品如人品，他的画作，不落违心之用笔，不表违心之意，一片怡然自足。他的水墨追求的不仅是诗意，不仅是眷恋，画作中“隔”的关系是超越的性灵。人世间，时间的流逝是必然的，无人能挽回，已经成为过去的事情是很脆弱的，很轻易就会被抹掉。面对流逝的时间，他是希望在历史的片断中坚持真正的自己，的确如此，他在自己的文章中也这样说到“多年的水墨追求有得有失，困惑与自信同在，我坚信，有付出就有收获，收获多少决于诸多因素，何必斤斤计较”，这是一位“素心人”的表白，作画如做人，也就是“人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容与中流”。