“我参加奔牛上海的画牛，更多的是一种实际行动的支持。”在画界颇具地位的前辈孙良坦言，“我们目前艺术圈里的很多年轻画家，已经被外部的评价体系弄的迷失自己的方向了，一路跟着风向走，忽略了自己的个性。”以人脸、翅膀等具有典型“孙氏符号”为元素，孙良所绘的牛延续了他一贯来天马行空的想象力，也是对于挖掘传统文化的最好诠释。“重要的不是讨好别人的口味，而是表达自己独一无二的理解。”孙良的观点在上海年轻一代身上，恐怕是更加的“心有灵犀”。

    展出在外滩的奔牛作品《自然之态》是上海画家陈艺方的作品。将传统民间艺术彩色鳞片的表现手法，融入到作品中，同时又结合了明朗简洁的色块，散发着上海这座国际化大都市的气息。而在金色的牛身上，绘制瓷器中常用的祥云图案，是另一位上海画家李立宏的作品“艺术牛－China”的独特手法。“传统与现代的碰撞，便产生了思想的火花，很高兴这种结合，在奔牛上海中得到了体现。”李立宏说。

沪上知名的艺术评论家，《新民晚报》主编林民杰也参与了此次的画牛创作，对于社会看待公共艺术的观点上更有自己犀利的见解。

    “我们很多大人，其实在美育观念上是受到毒害的一代，现在还在继续毒害孩子。告诉他们要画的‘像’、要遵照绘画‘规矩’等等。其实儿童艺术教育不应该‘被塑形’、‘被教育’。艺术不是教出来的，它是人类自然本能的表达。大人只要顺着孩子的本性，开拓他们的眼界，让他们学会心胸宽广，学着去接受不同艺术表达形式，这才是人类推动文明的动力。

这次展出的牛，都很‘甜’、很可爱，色彩斑斓，很符合公众欢乐嘉年华的需求。我希望接下来的彩牛，还可以画的更加‘辣’味一点，可以个性更加张扬一点，更加具有爆发力和突破性，让大家可以看到“上海”这座城市更具特色的包容性和生命力。”