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采访人/霍蓉

时间：2009年9月6日

地点：昆明99艺术空间

霍    蓉：张崇明老师，您作为这次展览的主策展人之一，您是怎样把参展艺术家选定范围放在西南地区的？中国当代艺术的范围是很大的，

张崇明：从画廊发展的角度，现在由昆明开始。我们需要一步步来，一点点扩大。之前在昆明做了两个展览是很成功的，很有影响的。这次展览定位的不一样，上次展览选择的是昆明相对有成就的艺术家，这次我们到成都、重庆选择的都是年轻的艺术家，但有他们自己的语言，自己的语汇的艺术家。

霍    蓉：您作为99艺术空间的艺术总监，您选择艺术家的标准是什么？

张崇明：很简单，一是，艺术家的艺术观念，另外我是画画出身的，我很强调绘画的功底。不论画什么，是需要绘画的手段表现的，就像在擂台上打擂台，你用什么样的功夫把对方打到。

           我很理解昆明画家的生存状态，他们很辛苦、很执着、也理解他们的需要，我和李先生最早是从他购买我的作品开始的，我们相处20多年，他是企业家，也是很性情的一个人，后来我们成为很好的朋友，我现在是这里的艺术总监，一方面想为艺术家做点事情，快一年的时间一直在做，通过展览我们不断总结，我们希望继续走下去，把展览做好，把 艺术空间做出品牌，也为更多的艺术家提供展示的空间。

霍    蓉：这次联展是从什么时候开始准备的？

张崇明：大概今年4月份。我们就重庆、成都连续去了三趟，从中选择了艺术家。在重庆 的时候，艺术家不了解我们的空间，我们得和他们解释，我们希望一步一步的做。通过这个展览会让更多的艺术家知道99艺术空间。

霍    蓉：对，这次的交流展览是一个很好的让艺术家了解艺术空间的机会。这次作品当中，西南的艺术家作品明显有两个比较明显的倾向：一是应用油画技法画中国山水，比 如：李春梅、吕文稻、余都、张翊。另一个是比较注重技法的写实，比如：张小东、刘玉明、杨武铭、杨鹏、杨世斌，您选择这样的作品是基于什么原因呢？是不是和您自己是艺术家有关？

张崇明：卡漫的艺术家在重庆很多，我们选择的艺术家都有他们独特的语言，不要没有自己的个性，不要像谁的，就是让人觉得他在模仿别人，他没有个性。我们要选择有个性的艺术家，重庆的张翊，他用油画表现中国的青绿山水，是他独特的绘画语言在表达，有他自己的感受，他很执着。我们希望通过展览选择一些画家长期合作。

霍   蓉：这次展览应该是比较学术的展览吧？

张崇明：是的，是一次学术的交流展览，是几个城市青年当代艺术大“PATIN”或大“PK”。

霍   蓉：这次的作品，从题材上、表现手法上，思想上都是多元的，，但我看了作品发现，地域的艺术家表现的不一定是地域的作品，比如云南和成都的作品有些相似，能谈谈您的看法吗？

张崇明：地域性是不知不觉在其中的。这和他们的地域有关系，地域性是抹不掉的。比如：云南的很多画家画红土地、他们从小生活在这个地方已经习惯了这些东西，完全西化是做不到的。

霍    蓉：作为资深的艺术家，您怎么看云南的青年艺术家创作？蔡老师提到跟风的现象，您呢？

张崇明：最大的问题是基础的功夫不扎实，要表达观念要有很好的绘画语言来说明，要有很好的艺术修养在表现观念，作品才能打动人，才能被认可，被接受。

霍    蓉：您作为99起艺画廊的艺术总监，云南有很多艺术机构都在做当代艺术展，您如何看待当代艺术展的呢？

张崇明：我昨天还看了一个诺地卡的展览，我很钦佩云南的艺术家很执着，毛老师、唐老师他们是一步步走过来，他们的今天这和他们付出的劳动有关，现在有的青年艺术家作品心态很浮躁，想一炮而红，艺术是不能急功近利的，是需要一个过程的。

霍    蓉：本次展览起名叫红河起义的原因是？

张崇明：这个展览在红河州办，而我们的公司叫云南起义文化传播有限公司。上次展览“第一接触”，此次展览“红河起艺”，宗旨是为当代艺术起“推动作用”。

霍    蓉：您是怎样看待学术立场、艺术市场、经纪人、策展人、艺术批评之间的关系？

张崇明：这是我们现在做起来做的累的话题。我就从画廊的角度来看问题。我们要做学术性很高的展览，又要寻找市场突破很难，雅俗共赏的作品可能作品会走的很快，我们不想降低我们艺术空间的的立场，这是我们的艰难所在，要保持一定的学术性，又要和市场结合起来，现在的金融危机，我们是在艰难的时期做一件艰难的事情。

霍    蓉：您如何看待云南的艺术气氛？

张崇明：我觉得很好。比如云南有很多的画家村落，很多艺术家在搞创作。唯一不同的是和外面的交流少一些。

霍    蓉：您怎么看西南的青年艺术家发展的呢？

张崇明：肯定会有很多优秀的艺术家产生。但这是一个长期的过程。

霍    蓉：张崇明老师，您为99起艺画廊选择那么多的青年艺术家的作品，您有什么要对他们说的么？

张崇明：要说的是，他们的路还很长。我很理解青年艺术家的状态，生存如何不容易。我一方面想为年轻艺术家做点事情，另一方面也要为我的老板（画廊）做事情。在差不多一年的时间里，我们办了几个展览，购买了一些作品，会一直弄下去，继续给年轻人一个好的平台。但我想对年轻艺术家说：路很长还需要努力。要沉下来，做出好的作品，观念和手段吸引人，新颖就是好的。

霍   蓉：我同样问过蔡老师的问题，您怎么看作品技法雷同，那么可能创作题材也雷同，当这些都是雷同的时候，您想到的东西我也想到，那怎么区分您的东西是您自己创作的，而不被别人误解您是在模仿或跟风？因为在这个展览中，艺术家的作品对艺术家来说是个性的，但对于整体来说，是却有共性。

张崇明：你说的是巧合。到他们的工作室一看就会知道，许多画家的作品很时尚，也很流行，会看到很多前人画过的，难找到完全属于他自己的东西。

霍  蓉：如果这个问题不是出现在先后的时期，而是不同的时期呢？

张崇明：艺术很少有这样的巧合吧，这只是一种盲目的跟风。

霍  蓉：应该是有的，就像毕加索的时代也有很多的艺术家都像他那样去创作，但是最后被后人记下来的就只有毕加索，就像主流只有一个，但是被记下的艺术家也许只有很少，甚至是一个。

张崇明：你说到的艺术家难找到新的思路。毛旭辉，张晓刚的成功不是模仿、也不可能雷同。就像张晓刚的绿墙系列把那个时代人的思想感情表现出来了，艺术界像金字塔，能站在塔尖上的艺术家，必定有他们独特的、别人无法替代的东西。

霍  蓉：您如何看待当代艺术作品图示化和模仿的问题？

张崇明：大家其实都比较反感。我们从学生时代就信守一个格言：不要模仿别人，也不要重复你自己。