月23日晚，快乐男声全国总决赛第三场激烈开战。这一场赛制再改动，评委亦大换血，高晓松、巫启贤两位老将加盟，外界纷纷揣测湖南卫视是为挽回快男的人气，亦在静静期待巫启贤、高晓松再造话题。

巫启贤高晓松 “不温不火”难出“话题”

没有让观众失望，无论是“利嘴”巫启贤开场“狠狠”打击武艺“人歌分离”，还是高晓松的幽默点评，都为比赛增加了不少看点，但对那些期待话题的看客来说，依然要失望。开场炫目的道具，“惊心动魄”的“音乐大战”，还有那首令白衣翩翩的少年难掩泪水的《信，写给十五岁的自己》都远远盖过了个性评委的“风头”。

在专业评审、大众评审、媒体评审三方制衡的评判方式下，专业评审的出镜率大大减少，而巫启贤、高晓松的点评，相比他们之前的犀利，本场却显得有些“不温不火”。刘心、陈翔、张建波演唱完后，高晓松先是打击三位选手要立即出唱片都难，随后又说：“快乐的男生，应该快乐的笑，你们神情严肃的站在舞台上让人以为董存瑞来了。”虽然幽默，然而在紧张激烈的赛事中，却没有引起多少“唏嘘”。

打造音乐品质，不需要话题的音乐回归

很显然，导演在舞美和细节上的设计是 “费尽心思”的。从蓝色海豚的飞过，到巨型“水晶球”的爆开，再到陈翔的“天使之翼”、吴俊余的“贾宝玉扮相”，以及温情十足的十五岁的歌……每一个细节都让人看到导演在舞美和音乐表达上的“处心积虑”。这，当然不仅仅为了撼动和感动观众，而是试图用超级精良的电视表现手段，放大这群追梦少年的展示空间，将他们的自信、阳光、魅力在电视荧幕中特写放大。

尽管外界不断地质疑今年快男没话题，从已上演的几场快男总决赛来看，洪涛团队依然不急于制造话题，而是“费尽心思”来打造音乐品质。曾经制造过《音乐不断》《舞动奇迹》《挑战麦克风》的洪涛团队一直心存对音乐的坚持。除了靠舞美和细节强化音乐品质外，导演也一直在寻找音乐应该回归的人之“本性”——那些关于爱、关于成长、关于疼痛的最原始的感情。细心的观众可以留意到，快男这一“音乐盛宴”感情共鸣上的处理是如此细腻。从争先赛的“阳光新一代”，到第二场的“感动和爱”的主题，再到第三场《成长的烦恼》主题，这些“成长”“爱和感动”的主题激起每个人内心最初的美好——阳光新一代让我们对8090一代心生欣慰，每个人的内心深处都曾有那首感动的歌，每个人的十五岁都值得憧憬或去回忆。

笔者很纳闷，为什么那么多的看客一直在找所谓的“话题”，诚然话题的减少有观众审美疲劳的原因，另一个方面却恰恰说明选秀已经渐渐回归到音乐本身，回归到对音乐品质的在乎，而我们的观众还习惯从话题中找看点，才会觉得“索然无味”。身为评委的影子老师说，风靡全球的《美国偶像》其实并没有什么话题，真正吸引人的地方是它的音乐性，影子也很自信地认为，没有那些所谓负面话题的快男，将是一个新的起点，会让更多的人关注音乐本身。所以，何不学会从音乐中去找共鸣。