艺术的主观表达与哲学思考
---解读杨希雪独创的全方位观景理论体系
王晓波
丹纳在《艺术哲学》(1)提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现民族(种族)、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。丹纳把民族(种族)、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓民族，是指一个种族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。这使我想到了著名英国华人艺术理论家、艺术家杨希雪先生。
杨希雪先生是出生于广东省信宜县的英籍华人, 他集油画、水彩画、中国传统水墨画、现代水墨画（独创纸团印染法）(2)、艺术理论于一身的世界当代著名艺术家、艺术理论家。同时，亦是中国传统诗、书、画名人。写诗、吟对、书法、绘画己成为他人生的最大乐事。他现任英国诗书画学会会长、法国巴黎文学社名誉社长、香港艺术协会名誉会长、英国汉柏城华人会名誉会长、英国中文教育基金会名誉顾问、广东肇庆学院客座教授，国内外多所艺术院校的名誉教授及艺术顾问。曾任英国东方美术家协会会长、中日韩新书画家联谊会名誉会长、当代中外艺术家联谊会副会长、肇庆西江大学名誉教授、广州美术学院客座教授、福建泉州华侨大学容座教授、梅州市嘉应教育学院客座教授、广州艺师艺术顾问。
著名艺术理论家、艺术家杨希雪先生， 独创的“全方位观景绘画”来源于他的“全方位观景理论体系”。亦成就了他的功名:荣获国际金奖、世界水彩画长卷吉尼斯世界纪录、英国女皇MBE大英帝国服务勋章、中华情世界纪录书法长卷特别奖等殊荣。
早在1988年，杨希雪先生就以他的“全方位观景理论体系”和“全方位观景绘画”在英国开创了一片全新的天地，并走向世界艺坛。从而引起了艺术界和收藏界的重视，画作被英国女王、白金汉宫、英国工会大厦、中国驻英大使馆及世界很多城市的博物馆、艺术馆收藏。特别是英国伦敦大英博物馆收藏他的全方位观景绘画高达12幅。
杨希雪先生的绘画探索来自于通过辛勤的实践与理论建构，出版了英文版《抽象艺术变革》（英国1998）和中文版《中国山水艺术论文集》（中国1992）(3)。这不仅使他成为了享誉世界的艺术家，还成就了他又是一位具独持的、开创性的艺术理论家。
本文前面提到的丹纳在《艺术哲学》提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现民族(种族)、环境和时代特征的程度及效果，在杨希雪先生的身上得到最佳体现。
无独有偶，刘岳兵在《论中国艺术哲学的现代转型中的几个问题》(4)中所述：“20世纪初，从艺术文化方面看，是一个内容爆炸而形式贫乏的时代，是死的拖住活的的时代。艺术界，革命之声也是一浪高过一浪。如同梁启超在《饮冰室诗话》中所言:‘过渡时代，必有革命。然革命者当革其精神，非革其形式。’他所提倡的诗界革命、小说界革命和文界革命，为改革现实的需要，多注重新名词、新思想和新意境这一属于内容的方面，而对旧风格，旧体裁这一属于艺术形式的方面确很少触及。我们知道，内容决定形式，形式依赖内容。在一定的范围内，内容的变化并不会引起形式的立即变化，形式也具有相对的独立性和稳定性”。杨希雪先生正是通过他孜孜不倦的追求，天道酬勤而大成，开创了全新的“全方位观景理论体系”，以及在此理论思想下的独特的“纸团染印综合技法”体系。
一、“垂直透视”理论架起了体系基石
杨希雪先生特别从理论和技法上发展了中国画，建立了完整的理论与技法体系，在当代及今后的艺术史上有着继承传统与开拓创新的理论贡献及突出地位。
杨希雪先生的“全方位观景理论体系”是怎样构建的呢？
要弄清楚这一问题, 我不得不引用他的一首名为《高空看大地主题诗》：
一目千方里，双眸几面山，高低差少少，流水曲弯弯。
村舍飞云后，车马走云端，远近难分辨，左右在回旋。
万籁俱沉寂，怒海息波澜，丝竹难烦耳，吵闹别人间。
全方观宇宙，奇缘赏大千。若君观念旧，新趣可无缘。
从这首诗的字里行间无不透露出杨希雪先生的视觉新观念和清昕的绘画指向。要明白他独创的“全方位观景绘画”，不得不从他与此诗紧密相关的微观山水系列（亦称抽象山水系列)谈起。
杨希雪先生在研究中外绘画透视理论之后，提出了“垂直透视”的理论体系。 他指出：实际上垂直透视之下，不论其属于宏观的大地，还是属于微观的局部自然景物的放大，都与我们的习惯、与我们的固有画论是不一致的。只要你在品评这样的一张作品的时候，不停留在固有的理论观念及框框的水平上，就能把人的美学趣味扩展到更高、更深的层次。在他的全方观景的“垂直透视”理论下，包括全方观山水、全方观鱼、全方观花系列。 西洋绘画，严格依循照相原理，亦即是西方的透视理论。其包涵的元素有特定的光源方向和特定的投影，特定的立场，特定的焦点，特是的视平线，特定的距离。这些特定因素中任何一个发生变动结果都不一样。而杨希雪的“垂直透视” 理论即无论从上、下、左、右那一个角度耒欣赏这类作品，都不会有倒悬、倾斜、失重等感觉。这是他的理论的特别之处。他开创了了”垂直透视”之下的山水画新境界, 真正实现了散点透视图象及其画面可全方观景、无限延展和无限分割的全新语境。
杨先生的“垂直透视”理论的延伸，而发展成为他的“全方位观念”绘画，杨希雪先生独创“纸团染印”的山水画(本人将另文专题解读研究)，就是“微观山水”系列作品，是他“全方位观念”的再深入，使画面具有了可分割性，各个局部可以任意切割、组合、扩大或缩小，但画面仍有生命。其特点是寓抽象与具象、微观与宏观于一体。画面具有可分割性；宾主角色的可变性；时空大小在感受上的不局限性；且不同的观景角度都有不同的新鲜感受。他说：看来是抽象艺术，而实际上也是具象艺术：看来是宏观山水，实际上也是微观山水，从而达到了他的抽象山水与具象山水的内质统一。
杨希雪先生在“垂直透视”理论基础及创造的“微观山水”，是一种大视觉伸缩性理念，如同在宇宙飞船上看星球，亦如在飞机上看地球，按他的话说是“全方位角度和画面上的自由分割性，从而扩展了给读者提供的审美空间”。“微观山水”这一理念，他强调主要是在整体与局部的关系上使用该词，并且它表明了一种对任何微细的肌理形象给予充分注意的倾向。而与这套微观山水理念紧密相连的是垂直透视法，简单来说就是俯瞰的视点和平行移动的视点。在他的微观山水画上出现的皱折、隆起和凹下等立体结构，都是自然界生成过程的一种模拟，是地壳变动的一种象征性重演，因而在创造心理上，这一艺术创作的过程便具有了某种“契合自然”的体验。
他曾作诗一首来诠释自己的观点:
高空看山不似山，高空看水曲弯弯，
红绿黄蓝鳞片片，白云乌影迹斑斑。
我们回过头来理解他的《高空看大地主题诗》也就不难理解了。
杨希雪先生的成功始自于他在幼年就爱好读书、画画，1936年出生于广东省信宜市新堡镇石垌村一个普通农民家，虽家庭贫寒而从小立志发奋学习。1951年肆业于信宜新东中学（今合水中学），入肇庆师范普师春班，三年后毕业并被选送广州广雅附设的中学师资训练班化学专业，1954年分配到东莞中学任教化学，1955年调任深圳中学化学与美术教师，1958年移居香港打工，先入香港哥林比亚无线电工程学校至毕业。后入“万国艺专” 夜校跟彭广信老师学水彩画。从中也受中国山水画老师刘秉衡的影响。由于成绩优秀，被校长周世聪女士誉为“非常有潜力的学生”而提前毕业。从此，在艺术海洋里不断奋进，广泛交游于香港著名画家陈年柏、梁伯誉，梁仲宪等名师之间，在亦师亦友中吸取知识。当时创作了”羊毛皴”山水系列而受到赞赏。陈年柏老师题诗：
“莫讶如麻线，乾坤尽在中，
试看新创作，风格异群同” 。
这就是以局部的抽象达至整体具象山水画构想的实验的开始。
1969年杨希雪带上中国宣纸和笔墨，远渡重洋，闯入英国艺坛，苦苦探索东方与西文传统与现代绘画艺术的契合点，在理论和实践上找到了自己的艺术语言和形式。在水彩画的故乡开始了他在中西方绘画探索和研究。40多年来他不倦进行着中英文化交流和研究，他潜心于艺术创新的创造和探求，他时刻不忘中国艺术的推陈出新和开拓发展。
美国波士顿亚洲艺术友谊协会主席史蒂芬．加士健(5)在1999年3月2日对杨希雪评价中说：“它提供了一个新鲜的透视法，只有在二十世纪我们才可获得从上向下看山水的机会”。并进一步讲到：“皱纸技法对山水微小的几何图像及山水的鳞片有很好的表现效果。这些永恒的鳞片使你意会到这种画是可以分割成若干小画，而仍然不失去它的美丽。这就是我所强调的几何鳞片是非常重要的。大概自从上苍开天地以来，造就了那么多迷人的山水材料包括各种石头和其他自然而奇特的形象”。“我由收藏(西方)现代艺术而转向中国艺术的收藏。在这些日子里，当我看到大量的中国现代艺术时候，它普遍地看耒都在某种程度上仿效---炒西方艺术的冷饭。而你的作品，相比之下，是彻底的原创。这是非常不寻常和显著的成就”。
二、“多元性”丰富了艺术生态
我认为，杨希雪先生的“多元性”概念，不仅还原了自然真实，还丰富了当代的艺术生态。因为，大自然是多元的、多样的、丰富多彩的, 而表现大自然的艺术亦应该是多元的、多样的、丰富多彩的。何况视觉艺术随着科技的进步, 还有多角度、多层面的表达形式和现代媒材与新技法的不断涌现。
从杨希雪先生左“多元性” 概念的实践中, 我们看到了传统的变革和观念的重大突破。他说:“在众多画家当中，走出众多的绘画路子来，各适其适，各取其好，充分体现绘画艺术发展的多元化，百花齐放，百家争鸣的意义。理论家决不是乐队指挥家，绝不可能指挥众多的艺术创作者如何如何，否则多元又被拼为单元了”。
多元艺术格局所包涵的主要内容，应该是观念的多元化，技法媒材的多元化，工具的多元化以致于表现形式的多元化。多元化的概念也体现于协调与冲突，对立与互补，包容与排斥，开放与封闭，对范畴概念的统一。画种、画技、画料的纯粹性和杂交性，边缘艺术的互为渗透等方面。他在《中国山水观念及其发展动向》的理论文章中明确提出了“七个多元性”概念：
1.线的多元性
2.点的多元性
3.面的多元性
4.色彩的多元性
5.点线面的不重复性
6.点线面的不规律性
7.作画工具的多样性
中国绘画意念及技法，经各个年代的艺术家的创造发展，确己在理论上、在技法上形成了一个完整的体系。但是也形成了数不清的条条框框，传授上大多只能在这些条条框框之内进行活动。例如六法啦、山水十大皴法体系啦之类，结果就未见有更多和令人满意的发展。如果我们不从现代观念、现代意识的角度去从事中国绘画活动，到头来我们这些历史上的成就很难成为我们的鞭策，而只能成为束缚我们前进的框锁。因此，他主张中国画应在认同中国绘画的历史前提之下，去考虑在观念上的突破，不但在观念上进行突破，在技法上也来了一系列的革新。或者说在观念上有所突破，技法上大胆革新，在观念上突破单一性而走向多元性。
记得在《艺术国际》网上看过阿瑟.C丹托曾与王春辰先生的对话(6)中谈到: “多元主义概括了一种没有共同意图的状况。譬如，艺术家可以选择利用西方透视法或使用中国透视法来表现一个景色；可以使用明暗法或忽略明暗法，这是因为他们的意图是表现平面的人物。什么是正确的？这不是有意义的答案。它取决于他们的意图是什么。为了弄懂我们观看的东西，我们需要找到这些意图是什么。多元主义是共同上下文中的相对主义。就是说，再现的风格相对于不同的艺术家意图。在西方，现代主义开始于艺术家与其赞助人不满足某些视觉写实主义的时候（不管什么原因）。正如我谈到的，不管什么原因，视觉写实主义看起来多少有些落后。当这一切发生的时候，艺术动机就改变了，甚至有些艺术家在同时采取了多种方法。这实际上就是多元主义的状况，但是艺术家及其支持者发现多元主义又相互排斥。他们希望事情只有一种方式。所以就发生了争论、争执。一方称另一方“落后”，另一方则称其对立方是“无政府主义者”。今天，任何人都可以做一切事情。多元主义已经被接受。它完全取决于人们想做什么“。丹托还说“多元主义是艺术宽容的状况。做到宽容其实很难。但是又没有如何宽容的客观标准。在中国，传统的笔墨绘画有很大空间，也有单色绘画和多色绘画的空间，也有一切事情的空间，就像纽约一样。我们必须学会彼此相处。越是有更多的选择，世界就越丰富”。杨希雪先生的“垂直透视”理论及创造的“微观山水”创新实践的成功不正是这样的情况吗？
杨希雪先生对发展中国绘画艺术的点、线、面、色的多元性, 对作画工具的多样性, 改变了中国传统绘画的作画方法, 为中国画传统创新奠定了基础。他创建的纸团染印综合技珐就是一种别开生面的“多样性”手法，既充分表现了多元性的要求, 又能体现出一种无程式化、少局限性、突破传统既定模式的多方位、多层面、多角度、多内容的多元艺术格局。提出发展艺术采取多观点、多角度、多层面、多媒材、多手段和跨画种的开放性心态，使创作者自已处于思维上的自由、布局上的自由、造形上的自由、赋色上的自由，从传统中国绘画程式化的框条束缚中,从西洋画的造型着色的”特定光源、特定焦点和特定视平线的规范中解放出来。
杨希雪先生认为，继承和创新必须首先在观念和思想上破旧立新，他倡导艺术创作和艺术理论与思想的多元性，包抬括多层面、多角度、多方位、多媒材、多色彩、多手段等多元化观念，这些都源自于他对人生和艺术的哲学思考。
杨希雪的多元性还体现在他绘画艺术是多方面的，中国的，西方的，水墨、彩墨、混合媒材以及水彩、油彩以致综合运用。绘画手段也是中西互补、中西融汇、油水、粉水综合运用，最终目的是创作好一幅作品，喜欢为达目的不择手段。希雪画其所能想的瞳景而非仅是所见到的所有即景。写生亦如是，务求美于自然。杨希雪的画是充满哲理的，请细心品味，享受不尽，变化无穷。
杨希雪有师教而不承传；有榜样而不摹仿。师造化而不泥于造化，师自然而不抄袭自然。画自然而美于自然，务使江山如画，照片如画，甚至某些方面超越照相功能，沁入自我风格成份。
以建构理论与实践的统一而著称的杨希雪先生，其突出贡献体现在他的理论与实践的不倦探索与创新上，尤其是他在世界文化艺术的多样性、多元化的今天在“垂直透视”理论基础上创造的“微观山水”以及所创建的“全方位观景理论体系”，响誉艺坛，载入史册。
三、“统一观”构建了理论的哲学内核
在杨希雪艺术理论格局和框架下, 是不是人人就能得心应手的创作佳作呢? 在绘画理论上有颇多建树的杨希雪又是怎样展现他理论的“全方观宇宙，奇缘赏大千”的魅力呢?
我认为，解读楊希雪先生的“全方位观景理论体系”要从其理论的内核里去探究。我和众多杨氏艺术“粉丝”一样，带着这样的问题也想追踪求源，弄个明白。
机会终于在2009年11月7日这天降临。
杨希雪先生于2009年10月底至11月下旬回祖国开展了艺术交流活动，包括在北京、香港、广东广州、深圳、东莞、肇庆等一系列“文化回归”巡回艺术展览和访问、讲学、现场示范表演等交流活动。就在2009年11月7日上午我在参加肇庆的展览后因需回深圳有事而没有能参加杨希雪先生在肇庆学院的现场示范活动。当杨希雪先生去到广州后我就立即赶到广州和他进行了两天贴身随谈访问，并现场观看他3个多小时作画过程。2009年11月14日至11月22日在深圳和香港我都几乎全程与他在一起，在畅谈中收获了大量信息和体会。加上之前观看过广东电视台、肇庆电视台、以及香港翡翠电视台、凤凰电视台及欧美地区台、英国BBC无线电视台、英国约克电视台、英国中文无线电视台、CNN国际关于杨希雪先生的多部电视专题片和视频资料，更加清昕的领略到了杨希雪先生“全方位观景理论体系”的独特魅力。
源自于杨希雪先生对人生和艺术的哲学思考的多元化观念，使他不仅只停留在只“革其形式” 的外表探索上， 而是更加游忍有余的进行着“艺术宽容的状况”下的哲学探素和追求。他的各种“统一观”的哲学命题，为他的“全方位观景理论体系”构筑了哲学内核。
杨希雪先生的各种“统一观”，我以前曾在《杨希雪先生的创新实践和理论建树》(7)一文里谈过，但由于篇幅所限只是一个简要的评述，本篇文稿将重点进行交流。在他这些“统一观”系列的哲学命题里，到目前为止最受普遍关注的是“抽象具象统一、微观宏观统一”，除此之外共有九个“统一性”的理论命题，这是他对艺术理论的历史性贡献。这“九个统一”是---
抽象与具象统一。
微观与宏观统一。
内在与外在统统一。
艺术观念与哲学观念统一。
理想主义与现实主义统一。
艺术意识与社会意识统一。
艺术观念与社会观念统一。
艺术意识与现代意识统一。
直观形象与思维观念统一。
杨希雪先生在他的理论著述中说：“任何对立概念之间，是有很多游走因素的，时空纽带的牵引两个极端概念是可以互动的。对立是可以统一的”。
“九个统一”的建构，支持中国艺术以诗为灵魂画为体的主张，又指出中国绘画六法的局限性，拼弃框条主义。同时又强化了中国画的书画同源与书画分家的探索。从理论与上“对中国画的笔墨功夫观念提出异议”并支持“中国书法艺术形式的研究与其书写内涵的创作应该同样重要”、“自然主义，还自然以真实。艺术的自然性最为真贵”等创作实践。
杨希雪先生“全方位观景理论体系”和实践其理论的微观山水（亦称抽象山水）系列创作，其绘画理念与技法是独一无二的创造，是前无古人的，乃当下世界上难于找到參照的，自然也包括艺术学院都找不到的，这是真話。 他的目的是从观念上重新认识自然，重新呈现艺术的再现和表达的新语境、新空间、新面貌、新意义、新哲思。而从哲学的角度去认识自然、再现自然，是他全新理论所构建的重点和核心。因此，他把抽象与具象统一起来，并非大山大岭才算山水，山水亦无非沙石树草组成，任何一个或成一组细微的局部我们可称之为微观山水。但从外太空或卫星上看山、看星球亦和这相似, 你可以把“看”这个“镜头”拉近拉远，故又可以构成宏观山水和微观的相互转换，微观与宏观的结合并产生抽象与具象的结合。见斑窃豹，由此可见杨希雪先生的“统一观”不是虚无飘渺的。
从哲学的角度去创作, 就是把画面上大与小、浓与淡、深与远、虚与实的相对观点,宏观与微观、客观与主观、抽象与具象、内在与外在的观点与哲学观念相融合相统一，克服观大而不观小、观宏不观微、观外在而不观内质的习惯。从而，为中国绘画艺术注入新元素、新意境、新思想和新变革，为中国的山水画创作提供无究无尽的题材。
阿瑟.C丹托说过(8)：“现代哲学突出的地位即是笛卡尔采取的向内转向---转向我思”。 阿瑟.C丹托接下来谈到艺术的表现由“客观呈现”向“主观表达”转向的问题：“这可以类比艺术史，艺术中的现代主义标志着一个点，在这个点之前，画家对世界的再现采取的是世界呈现为什么样子就用什么样子，绘画人物、风景以及历史事件是仅仅按照眼睛所看到的样子去画。当现代主义出现后，再现的条件自身成为核心，所以艺术在某种程度上变成了其自身主题”。当今世界己处于信息时代，时代变化，科技进步，艺术也很自然的与时代同步而变化着。杨希雪先生“全方位观景理论体系”的哲学內含亦正好契合了“艺术意识与现代意识统一”的时代要求和现代趋势。
杨希雪先生自1972年起，由于画风独特，且以技法灵巧快速而闻名，亦经常获报章刊物撰文介绍称赞，先后获英国各地艺术团体，数十个社会团体和艺术会，邀请示范讲学，多次在英国电视台BBC1、BBC4、Yorkshire电视台、广东省电视台、两次深圳电视台、东莞台、四次肇庆台作画、多次欧洲无线台，台湾电视传讯、CNN等。伦敦列斯特广场、伦敦唐人街、英国许多华人社团大集会上即席作画慈善拍卖。亦为英国很多中小学校的师生们示范。其中一个学生在全英私立学校油画比赛中，还拿到冠军奖及1200英磅奖金。
在中国，应邀讲学示范的有中央美术学院、北京画院、武汉美术学院、西安美术学院、广州美术学院、肇庆西江大学(肇庆学院)、福建泉州国立华侨大学、梅州嘉应教育学院、广州艺师。深圳高级技术学校、广州和深圳民主同盟艺术家、广州美术馆、广州少年宫、还有包括肇庆原师范、高要实验中学、东莞中学、可园、深圳中学、福田中学等，甚至小学，热心为年青一代散播一点艺术种子，引发下一代对艺术的与趣。
四、“转换层面”对理论深化和奉献
杨希雪先生“全方位观景理论体系”的还可分为两个主要阶段即“成熟”和“深化”阶段。为使读者更明白的区分杨希雪先生的艺术理论及其实践的这两个阶段，我使用了“层面转换”这个词来解读。也就是说我在他的九个“统一观”中抽选出“抽象与具象统一”中“抽象”、“具象”两个“层面转换”来加以区分。
本文前面所述是其理论在“成熟阶段”的内容，意指从1972年1月至1997年6月期间以微观山水（亦称抽象山水）为载体。此阶段的表达以他的九个“统一观”中视觉层面，观众 (读画者)首先感觉的是“抽象”,此为第一视觉层面,尔后进而感觉到的是“具象”，此为第二视觉层面。需要说明的是，这里只就整体感觉而言,不包括局部观赏等其它视觉转换。看他的微观山水（亦称抽象山水）作品都会如此。
第二个阶段即“深化阶段”则在1997年6月之后至现在。就是他创作《绵鲤图》之始,他的第一幅《锦鲤图》是在1997牟7月1日之前，为纪念香港回归祖国在他画的9米长卷中画了1997条锦鲤。完成之后他便决定在世界上做从来没有做过的事情：画一幅世界最长的水彩画。在进入前朝准备工作后于的1998年3月开始动笔画出了世界长卷《文化五千》。稍后将会介绍这幅世界长卷，这里还是回到杨希雪先生的艺术理论的第二阶段的解说中。此“全方位观景理论体系”第二个阶段“深化阶段”的视觉层面与第一阶段的“成熟阶段”的区别：观众 (读画者)首先感觉的“具象”，尔后第二视觉是“抽象”。正如与微观山水（亦称抽象山水）相互换。具象的鱼和抽象的背景（水）构成视觉反差但又自然融合成整体而引人入胜，其中除了杨希雪先生的特殊技法以外(将在今后另文研究), 其“全方位观景理论体系”的魅力得到深化和进一步彰显。
2009年11月21日我和杨希雪先生在香港，当再次谈到《文化五千》时，我抓住机会问杨希雪先生为什么这幅世界长卷当时在创作时选择了锦鲤？杨希雪先生兴奋的告诉我：“除了为纪念香港回归祖国画的9米长卷《锦鲤图》时，便决定画一幅世界最长的水彩画的这个初始原因外，其实我还是作了深思的”。他语重心长的告诉我: “这张《文化五千》，选材上我选了锦鲤，因为锦鲤和中国文化、中华民族的发展几乎同步，我籍它来表现文化五年以每一条鱼来代表一年，超过五千年的中华文明便由五千多条锦鲤来代表。我画了5339条锦鲤，全长201.5米，宽1.5米, 重约90余公斤，但我亦考虑到中国历史是连续不断的，所以整幅长卷不应有任何间断，整卷画纸没有接口，由圣.古巴纸厂制造并全数赞助，全棉质品牌型，市值6000多英磅。长卷寓意整个中华民族发展中其形态里包容了自由间在、分分合合、合合分分的历史，有时组成一些集团式的东西，有时会互相跟随，有时会自由行动，这些都是整体中的一种真实现象。中国历史过程中变化太多，没有任何一种具象东西可以把它表达出来，所以我诉诸抽象素材，以抽象的花纹、抽象的色彩组成一个背景，让成群的锦鲤游戈于历史长河之中”。《文化五千》入選吉尼斯世界紀錄，成为至今仍是世界最长画卷的吉尼斯世界记录的保持者。
杨希雪先生创作的《文化五千》的目的是纪念中国人类文明和文化的进程。没有任何接口的巨幅长卷是连续性的，鱼在悠闲自由的向前游动、不断向前，表示人类文明是不断向前走的。鱼水关系的融洽和谐，也表达了画家对祖国欣逢盛世的礼赞。这幅巨作的视觉冲击力被杨希雪先生巧妙的运用于他的“全方位观景理论体系”中，写实的鱼是主角，但这幅画的背景却是抽象的, 且连绵不断的抽象背景所衬托出的宏大气势是前人没有的。抽象的背景代表我们人类文明历史进程所发生的很多事情，且不能用一种抽象图象去代表，故所用不同的抽象纹饰、机理、浓淡……既象在水中又是独立的局部抽象作品，籍此来表达出浩洁历史长河里所孕育出的生命及文化生生不息。
正如前大英博物馆中国馆长龙安妮博士(9)在1998年11月21日杨希雪先生的世界长卷《文化五千》首次展览会上所评论：“从杨希雪的画风发展来说，这幅《文化五千》很重要。他以前专注于抽象山水创作。试图以不同的构图和质感做到全方位观景，达到宏观与微观的统一效果。他把同一套理论运用在这幅长卷上，不同以前山水画的面积细小,而这幅长卷却用了二百多米篇幅来连续不断的构图，这是他创作中的重要发展。这幅长卷和以前的抽象山水作品理论体系是一致的且有着连贯的发展，这很有意思”！ 在杨希雪世界纪录长卷《文化五千》首展开幕式上龙安妮博士再次强调了杨希雪先生“全方位观景理论体系”的重要意义：“杨希雪这个成功的世界长卷，在理论上跟他过去发展出耒的抽象山水是同样的、一脉相承的，尽管从图像的外表上看有多么大的差异。理念是一致的，都是垂直透视，全方观景，可分可割都能成为独立的画作，十分重要”。
无论微观山水（亦称抽象山水），又还是《锦鲤图》和《文化五千》，为什么可以全方观景呢？因为垂直透视的视觉理论使得我们是从90变角度看自然或者说观察表达对象的鱼，亦即是所谓“高空看山”。“高空看山”可以看到山的两边。从这样的视觉角度考虑问题，当然就可以抽象表达。抽象这个问题可以把山水的距离拉远或者拉近，拉远了看不见，拉近亦看不见，因为“具象”处于运动变化中亦不“具象”了。
杨希雪的“全方位观景理论体系”及其实践的绘画作品，都源自中国水墨画。这正如本文开篇时所谈到丹纳在《艺术哲学》提出了怎样判定艺术作品的的价值的三种基本要素。民族（种族）、环境和时代都使得杨希雪先生走向了艺术的世界高度。我们不难理解中国情结也即是丹纳所指民族因素对杨希雪先生的重要意义。这也是杨希雪先生40多年不断回到中国的内在动因。为此，也不难明白早己功成名就的他，在74岁高龄还奔波于六个城市、两所大学、两所中学举办“文化回归”艺术巡回展览和现场示范交流活动了。环境和时代的机遇只奉赠给所处环境和时代的有心人和探索者。由于他的爱国精神和华人对世界文化艺术的巨大贡献，曾先后在中华人民共和国驻英国大使馆受到中国国家领导人的接见：2002年获当时访英的中国全国政协主席李瑞环先生单独约见，交换艺术心得，获高度赞扬。还欢迎到政协作艺术交流及拍照留念。2005年11月9日在中国国家主席胡**访英时受到胡主席的接见与合影。2006年6月14日受到中国全国政协主席贾庆林先生的接见。2008年6月14日荣获英女王授予MBE大英帝国服务勋章和查尔斯王子的亲切接见，以表彰其历来对中国艺术和社区所作的贡献。2009年1月在中国国务院总理访欧期间受到了温总理的接见。
如前所述，杨希雪先生“全方位观景理论体系”在时间上始于1972年1月；在视觉表达层面上始于微观山水（亦称抽象山水），并发展于1998年的宏大长卷里。无论微观山水（亦称抽象山水），还是《锦鲤图》和《文化五千》，都是对大自然进行的一种主观抽象形式的舒发。要说这些画很抽象也行，但实际上又很具象，每一个局部都是一个抽象的局部，但在整体上形成一个整体的具象的画面。杨希雪先生非常注重哲学观念的深层思考，不满足于表层的直观形象的表达，尤其在客观的自然景物面前，要有自己主观意识的发挥，真正做到天人合一的主、客观统一。这种奇而不奇的效果追求，正是抽象与具象统一、亦可全方观景的视觉新语境。
(王晓波2009年9月11月至12月8日写于肇庆、广州、香港等地，完稿于深圳)
备注:
1. 丹纳《艺术哲学》：伊波利特丹纳(Hippolyte Taine 1828—1893)，法国史学家兼文艺批评家。着有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
2. 纸团印染法：杨希雪独创的以中国水墨为基础的绘画新画种。简略而概括的说:就是利用各种纸质之不同性能，将其柔捏成纸团状，粘上水、墨、色彩在宣纸上染印和滚动，加上各种不同的操作技法，得出自然机理和多元效果。详见广东电视台专访和TV专题介绍《杨希雪与纸团印染法》1992年记者:古敏华。
3. 英文版《抽象艺术变革》（英国1998）：见英文版杨希雪着《抽象艺术变革》Hai Shuet Yeung《INNOVATION IN ABSTRACTIOT》1998；中文版杨希雪着《中国山水艺术论文集》（中国1992），由东方艺术出版。
4. 刘岳兵在《论中国艺术哲学的现代转型中的几个问题》：刘岳兵博士, 1968年生于湖南省。1989毕业于南开大学哲学系。先后留学于日本立教大学、东京大学。2001年，毕业于中国社会科学院研究生院哲学系，获哲学博士学位。现就职于浙江大学日本文化研究所。见《浙江大学2002年度人文社科研成果汇编---论中国艺术哲学的现代转型中的几个问题》。
5. 美国波士顿亚洲艺术友谊协会主席史蒂芬．加士健：见杨希雪《评论摘录》1999.3.2.。
6. 阿瑟.C丹托曾与王春辰先生的对话：哥伦比亚大学的约翰逊讲座名誉哲学教授，《国家》杂志艺术评论人。著作包括《哲学家尼采》、《超越布里洛盒子》、《未来的圣母》和《艺术的终结之后》。论文《艺术世界》。1981年《普通物品的转化》、1997年《艺术终结之后》、2004年《美的滥用》。值得说明的是，丹托的艺术终结观念没有丝毫的悲剧色彩，相反，他对艺术的当代图景充满乐观。他说：“我们的时刻是深刻的多元主义和全面宽容的时刻，至少在(也许唯一的)艺术中。什么都不会被排除在外。”他将艺术的终结看成是艺术自我意识得到解放的最佳理想状态。王春辰22006年4月20日-5月8日（北京---纽约）多元主义是艺术宽容的状况——丹托与王春辰的对话，见《艺术国际》王春辰的艺术空间--- http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/wangchunchen/3826
7.《杨希雪先生的创新实践和理论建树》：见《美术同盟》、《香港艺术评论》王晓波艺术评论文--- http://www.tomarts.cn/article/discussShow.aspx?id=1571
8. 阿瑟.C丹托说过：见《艺术的的终结之后---当代艺术与历史的界限》阿瑟.C丹着, 王春辰译, 凤凰出版传媒集团、江苏人民出版社2007年第1版。
9. 前大英博物馆中国馆长龙安妮博士：见英国TVB电视台1998年11月21日新闻TV和杨希雪《评论摘录》大英博物馆龙安妮博士1996。
10.本文发表于《美术同盟》、《艺术国际》、《当代艺术网》 等, 其中见----
http://www.tomarts.cn/article/discussShow.aspx?id=2282