看乔治·莫兰迪作品想到中国画家

   乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青

年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师

的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣

　乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。

      
　　在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。

　　莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。

　 探寻源头，乔治·莫兰迪一开始选择做艺术，而不是一辈子做技术。看中国当下写实画家们，高举强大的技法，为啥呢？历来经典的东西后人可以掌握，道理也就在技法可以一步步去学的，而一个画家画情绪性的东西是一晃而过，无法抄袭和学习的，玩技术，可以迷惑，让人们看到技术如此到位，但重复的东西肯定是假象，把人画得再怎么活，换了媒介，终归无法与真实的人一样。

  而莫兰迪的作品，是自己内在的精神的东西，玩精神就是玩真相。他的作品不是说教不是说大道理，是启发式地给人以温暖。

   谈到做艺术，不是选择它通过画画可以养活一家子，而是以信仰开始，革命者一开始就把头吊在裤带上，做艺术同样残酷性，在受众面认知度几乎为零的情况下，选择一个赋予自己一辈子有意义的某一行当，用感恩和怜悯，不断地挖掘自己的能量，这正是大众爱看乔治·莫兰迪的作品原因所在，大凡有情感的艺术品与同样是静物刻意地较劲出来的做的品不一样就是不一样。