藏家珍愛 ─ 當代藝術派對 策展人 蔡志榮 參展藝術家 張曉剛 武俊 胡俊 張翊 蔡志榮
中國當代藝術已是國際潮流的亮麗新星，而『西南力量』更是一股不容忽視的勢力，因為，獨霸中國當代藝術的很多皆來自大陸西南地區。昆明、重慶即是西南藝術發源地，自一九八八年西南藝術團體首先發難後，當時引領風騷的藝術家便順理成章成為中國當代藝術推手，『藏家珍愛 ─ 當代藝術派對』則盛邀由雲南九九起藝畫廊李志銘引進的西南藝術家共襄盛舉。除此之外，台灣藝術幾經錯綜複雜歷史的萃煉，特殊的『台灣當代藝術』便在濃郁的文化即在歷史輾轉中積累出。這兩股截然不同的繪畫勢力皆有其濃烈的歷史人文因素、特殊的地理位置，與自由生存意志所匯聚的一股豐沛的創作生命力。
當時序進入絢爛多變的新世紀之際，原本相異的平行線卻因緣際會交聚於2011年台北國際珠寶展覽中。我們期望璀璨奪目的『繪畫藝術』與『珠寶藝術』的交會能發出一道閃爍驚豔的光亮，於是，在這場珠寶展覽中別出心裁策劃『藏家珍愛 ─ 當代藝術派對』展，藉由時尚的國際珠寶展示中，同時也展覽著兩岸當代藝術創作品。這場展覽其重要意義在於，它不僅跨越領域的藩籬─珠寶與繪畫藝術，更超越地與地域的區別、國與國的界限。因為，藝術沒有國度、領域的分別，唯有跨越自我主體的限制，才能逾越區域的藩籬、國際的界限，進而徹離主體自我的枷鎖，邁入心靈絕對的自由，這是藝術追求的終極目標，也是藝術無以被取代的崇高理由，也正是策劃此當代藝術展的前瞻與對現當代藝術發展潛能的展望。
策展這次璀璨光華當代藝術展，著重於多元面向呈現。繪畫作品從台灣至大陸，尤其代表著中國西南的一股新強大勢力，自現當代極具影響力與標竿性的創作藝術家至新世代等，在耀眼光燦的珠寶藝術世界中一起演繹當代藝術。展出藝術家包括：大陸的張曉剛、武俊、胡俊、張翊，和台灣的蔡志榮，希望透過這批中國西南力量的中堅菁英與台灣當代藝術家作品的題材、創作、技法了解其創作的心靈世界，更進而走入當代特有文化背景衍生下的圖像符號世界。
中國當代第一線藝術家張曉剛，其著名的經典系列『大家庭』與『血源』已為藝術家奠定中國當代美術史重要里程的地位，而其早期的油畫素描習作中是窺探、了解他成展軌跡的重要線索，因此，這批早期創作儼然是『血源』系列外的另一佳作，也正是我們策劃展出的目的。
武俊作品中彰顯的遊離與失重是其冷峻嚴謹學術外表下特有的敏銳情懷，試圖於理性與感性間巧妙取得平衡點。他以理性為創作主體，卻深藏強烈的符號性，企圖在人與人的疏籬感裡，傳述欲超脫現實環境的慾望。
胡俊早年受到普普大師安迪?沃荷的啟發，普普藝術的鮮明色彩勾勒了他日後明確的創作藍圖。近期一系列作品中對當代藝術提出鏗鏘有力的質疑，他認為現今作品過於概念、觀念化，因此，『新生活』系列是從自我出發深黯批評、調侃社會現象的小縮影。
張翊的變質山水總關注著宇宙與人間的和諧關係，山水主題向來是中國繪畫中最顯而易見的語彙。藝術家取材於『傳統瑰寶』卻又注入當代精神，圖像中隱喻著傳統的流失、異化，在迷樣的山水背後是一筆一畫的線條所組成，表現主義色彩濃厚，整幅山水彷彿處於流動狀態，觀者彷似親臨山林中，畫中山水猶如隨側聲聲作響。
蔡志榮此次展示的是早期八0年代的新繪畫風格畫作，藉用巨大的畫幅、狂傲的筆觸記述著那段革新變異的歷史。畫面參雜強烈色彩的對比，是對當下時空渴望、衝突、暴力、夢幻等重要圖像的轉述。在畫面一貫性的分解過程中，由外表的圖像逐一伸往結構性、純粹性探索，表象多元的表現形態深藏著沉重的文化意識玄機，而這正應合當時潛伏在人對變異社會的不安與疑惑心理現象的呈現。
藝術得以被創造源於對傳統的省思及當代思潮的敏銳、汲取，一如寶石的燦爛總在多次琢磨萃煉後。今日藉著這場光彩奪目的展覽，不僅讓我們見識珠寶的多姿多彩的時尚樣貌，也希望在當代藝術交流中一覽『藝術』的全貌，更期許跨領域、時代、地域手法能為台灣藝術天空點燃燦爛煙花，並藉由兩地的藝術交流拉近地域、城市的時空距離，營造出兩岸藝術恢宏的新篇章。