吴冠中798新作展，作品无创新与突破
王晓波
前几天从媒体上看了“吴冠中798新作展”作品，昨晚又看了凤凰卫视“名人面对面”著名主持人许戈辉采访吴冠中先生的节目， 吴老在采访中大淡“创新”，慷概呈辞“只有创新和突破才是大师”、以及“没有创新就不是大师”、“齐白石没有什么创新”等观点。仿佛只有吴老自己在不断创新，并推出了具有“创新”和“突破”意义的“798新作展”。但我总感觉到自己心里想对吴老的作品说几句真话。我不太赞同吴老在节目中“过激”的言辞! 同时亦理解许戈辉说现在很多人说吴老是"站着说话不腰疼"!
说真话,看了吴老的这些大作并没有什么特别的“新鲜劲”！记得1979年4月5月期间在北京中国美术馆“吴冠中绘画作品展”上第一次看吴老的原作，着实激动无比而在20多天内连看了3次。再后来从香港艺术馆和一些美术出版社的画册里经常读到他的作品，如“双燕”、“秋瑾故居”、“小鸟天堂”，“狮子林”、“紫藤”、“老重庆”…… 看吴老的“798新作展”加上听近期吴老关于“创新”、“突破”、“什么是大师”等激情无比的言辞，再对比吴老的新、旧大作，总感觉到吴老的所谓“创新”仍然停留在70年代末至80年初的原貌，甚至还有更多的他1979在北京那次画展上的影子! 因此，我个人认为在798画展上看不出突破，不信我们可以去对比。
其所谓“汉字艺术”的“书法画”与他的绘画相比, 太拙劣不堪, 无形式美可言! 不过我理解他,因为他也是人不是神,是曾经有过创新但现在无创新的名人。所以他的"书法画"作品显示出了低俗之态。
说到所谓的“书法画”一般也叫着“汉字艺术”，它既不属于中国传统的书法艺术，又不是以抽象的“形式美＂为追求的抽象画，而只是以汉字为表现元素并且指涉为＂当代艺术＂的作品。如谷文达、徐冰的作品，以及韩美林的《天书》，周宇光的《我的书法观--失忆症》作品等。
吴老借助汉字在给自已作什么标注呢？是注解其作品的现代性？还是又一次历史性突破呢？
我从吴老的“字里”只感觉到了他老人家在追求“形式美”中的不断探索精神和“江郎才尽”式的无助。
吴老是想再来一次形而上的创新，但作品里读出的更多是形而下的哗众取宠与苍白。
吴老当年的既存在予表达对象里的“形式美”，又可以独立的笔墨的“形式美”在他的这些“汉字艺术”里大打了折扣，除了“字”还是“字”。并且是没有什么意味蕴涵的“字”。说实话：在欣赏吴老的字时，没有了读谷文达与徐冰作品的吸引力，没有了看韩美林《天书》时的庄慕感，亦没有读周宇光作品的韵舞动姿…… 吴老的“汉字艺术”似乎有的只是既要“具象”又要“抽象”的所谓当代性的“文本注解”。
说到“突破”，我以吴老喜欢、我们观众亦喜欢的《春风又绿江南岸》为例来看，所透出的信息仍然是停滞在他老人家过往的“创新“旧境里。
所以，我想对尊敬的吴老说：
―――祝吴老在有生之年真正如自己所讲的那样：“不断有新的、真正的突破”。
本文说了这些对您大不敬的话一点也不影响您的探索和突破，您仍然是我们敬重的老人！
（本文写于2008.3.10, 发表于中国艺术批评2008.3.15,
原文所附图片见----
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