人气和实力兼具的导演高希希最近忙的不亦乐乎，首次执导的话剧《甜蜜蜜》也正紧锣密鼓的推进中。除了主演林心如、沙溢、于和伟在秘密的修炼舞台功力，该话剧的舞台美术设计顾问——奥斯卡“最佳美术设计奖”得主叶锦添，所设计的舞台效果图也随之震撼出炉，唯美的画面让人仿似已经置身话剧现场，不输“视觉大师”的美誉。顶级的设计团队，加之超豪华的创作、演出阵容，明星版话剧《甜蜜蜜》俨然已成为2010年最瞩目和期待的话剧盛宴。

“视觉大师”叶锦添

谈话剧版《甜蜜蜜》

一直在电影与时尚界游走的叶锦添，虽然长期以来从事电影美术设计、舞台设计和服装设计，不过，叶锦添却始终钟情于戏剧舞台的创作，在叶锦添看来，曾经给自己带来荣誉的服装设计工作只是他对艺术思考的小部分。“黑夜是白日的影子，风是空气的影子，石头是山的影子，山亦是石头的影子……戏剧舞台是醒着的影子，戏剧舞台是情感的真实再生。”叶锦添谈到自己的美学特点时，曾用诗意的语言特别强调了对“戏剧舞台”设计的理解。可以感受到的是，话剧版《甜蜜蜜》的舞美设计就是从这些虚实之影出发，探索六七十年代的人们，那个时候整个社会都在处于变革，每个人都有属于自己的寂静角落和黑暗世界。叶锦添希望大家不是用“眼睛”去看这部戏，而是带着“心”去听，毕竟那个时代很多回忆和故事以及各种情愫都无法言语，也不可言语，而这些恰恰构成了这许许多多的“幻像”。也正是源于对叶锦添独特的时代观念的认同。

《甜蜜蜜》是六七十年代

完全写实的舞台代表作

高希希对整个舞台剧的设计也是讲求务实，整个空间的感觉是写实主义的，他觉得叶锦添的作品都是很讲究空间的重量感，所以他请叶锦添做舞美。她在现场给人的感觉像个军人，但我觉得《甜蜜蜜》是不能太写实的，还是要些懒散在里面，最有趣的是那个时代的年轻人脑子里在想什么。高雷雷和叶青儿的情感，其实从整部戏里都很戏曲化，在这次的设计里，叶锦添想把二者的情感变成一个导体，通过他们的眼睛去设计整部戏。所以他这次的设计型，反而走了写实的路线，他的整体舞美设计不再是像传统舞台剧那样的梦幻，而是很生活化的。叶锦添认为，中国人喜欢的东西一向不是实的，最可贵的是感情和想象力的传达。而《甜蜜蜜》在之前已经有了很多版本，他们会看着这部话剧来对照电视剧，这句对白对了，这里衣服穿对了。叶锦添没有觉得是一个挑战，他认为接这个项目就要面对这个，也没什么好意外的，但是他的态度一定要鲜明和清楚，让大家知道，他的设计是真的有思想。叶锦添说：“我觉得好的东西有两种，一种叫完整，一种叫难得。当你开始一个新的工作的时候，你都会期待那个作品是你最好的，因此就会全力以赴，把做好的想法提出并思考落实的可能，与导演一边沟通一边整理，完成了一个大家都觉得理想的方案。每个作品都会遇到种种困难，有时候当一切都顺利的话，就会有完整的作品，但是有一些偏差，也是常有的事，但至少因为我们用了心去经营，至少那个经验是难得的，可能也算是完整的。做出来的经验，可以成为日后的参考，也是一个不错的结果。”

将整个舞台变成

一个大的时光机器

对于这部话剧《甜蜜蜜》的美术创作，叶锦添很好奇，也很大胆。第一次和高希希合作是电视剧，发现观众其实那时候就已经希望电视剧里能出现新的东西，但是又不知道这个东西是什么。但是如何作出一部完美的话剧版《甜蜜蜜》，他也尝试用了许多新东西，让观众感觉原来话剧的舞美也可以做得非常精致。即使如此大胆改变，但六七十年代那种原汁原味的东西不能变。如何再续六七十年代那个特殊时期的舞台风格是他最要认真考虑的，其实那个时代的生活里，衣服没有像现代这样华丽。艺术需要创作但必须尊重历史，所以叶锦添想把整个舞台变成一个大的时光机器，呈现那个时代的衣服、人物，那种气当灯光亮起就如此惊人。叶锦添说：“我其实是想做一个革新，就是电视剧创作的表现方法用在话剧舞台设计的革新。我觉得中国电视剧舞台的表演方法都还是从话剧舞台来，演员永远要大特写，像站在台前给观众看。而六七十年代中国人的美学观念是非常保守的，人一站在舞台上，想到的永远是那一身军队绿或者灰，如何将那个时代的人对于特殊环境下的特殊观感再现——是整个舞台设计的灵魂。观众对很多怀旧场景不满意，就因为他们不像那个时代的人，讲话过于做作，思想过于灵活而动作笨拙，总之是不美。话剧版《甜蜜蜜》迎合演员创意做了许多特殊场景，让这些演员在一个全真的环境下很容易入戏。”

完美设计再现

六七十年代真实情感

新写实主义的大胆尝试

《甜蜜蜜》里面的故事对于六七十年代是完全的理想化的，叶锦添一直想找到能代表这种情感的东西，这种虚拟和真实的东西结合在一起的表现方式。高雷雷和叶青儿二人的情感是那么的缠绵，悲伤中又有些不舍，写到那个时代的现实生活，整个大场景又那么严肃。《甜蜜蜜》的爱情把时代模糊掉了，因此不能用现在的爱情观去看待它，提到那个时代的恋爱，就立刻想到农场和大寨村舍，那种东西很怀旧。