张丽华 天络行总裁
冯学东 中华文化促进会理事、动漫艺术委员会副会长
张天晓 上海今日动画影视制作有限公司 董事长
汪天云 上海电影集团公司 副总裁
原创动画片《喜羊羊与灰太狼》遭遇盗版早已不是新鲜事，市场上的相关衍生品八成都来自于盗版。动漫产业作为文化产业的一个组成部分，其核心是作品版权的产生、转移和它的价值实现，版权价值直接和收益即企业可持续发展的资金相关，对于企业来说可谓是重中之重。近日，来自中国和韩国的多位业内专家齐聚广东东莞，为原创动漫版权交易摆脱盗版困扰献计献策。
中国授权商品
仅占市场份额1%
2009年7月，张丽华创办的天络行拿下广州原创动力的授权代理合同。初次接手广州原创动力出品的《喜羊羊与灰太狼》，张丽华面临的就是一个烂摊子。盗版、授权不合理困扰着《喜羊羊与灰太狼》难从品牌中获得更多的商业价值。“《喜羊羊与灰太狼》的授权分类太粗，服装类产品一次性授权给了一家厂商，如此走红的形象像这样大分类，太影响版权能给企业带来的收入。”张丽华无奈地表示。
为何《喜羊羊与灰太狼》市场上的相关衍生品八成都来自于盗版？张丽华一语道破了其中的秘密——中国授权商品仅占市场份额的1%。在张丽华看来，世界各国授权商品在整个消费品市场份额中中国无疑是小巫见大巫。目前，动漫强国美国授权商品占整个消费品市场份额30%以上，日本占20%以上，而中国仅占1.2%。
“近年来，全球授权商品零售额每年都超过1800亿美元。其中，美国占据了65%左右的份额，相比之下，中国所占的份额不足0.7%。按照国际惯例，授权业务收入44%来自于卡通行业。0.7%下的44%产值又能有多少呢？”张丽华说道。
为了能充分利用《喜羊羊与灰太狼》的版权，张丽华第一时间向其下游客户推荐了这一新的动画形象，包括各行各业排名靠前的公司，比如博洋授权经营“喜羊羊”家纺。
如今，孚日拿到了“喜羊羊”毛巾的授权，永久拿到了“喜羊羊”童车的授权，光明和完达山授权经营“喜羊羊”牛奶，蒙牛则要替代杭州佑康生产“喜羊羊”冰淇淋，她还在撮合奥飞制作“喜羊羊”玩具。原创动力曾在去年初预测去年授权收入会达到1000万元左右，而天络行在7-9月三个月已为其签下3100万元的授权合同。
动漫市场的“三九”天
上海电影集团公司副总裁汪天云在去年没少参加各地的动漫博览会。可是他每次参加的动漫博览会只有一个感觉——“冷”。
“目前国内的动漫博览会多半是卖东西，推销得轰轰烈烈，但是在宏观文化塑造、国际文化输出、中国民族的文化立场等方面却让人感到很"冷"。”汪天云说道，“现在，很多人为我们的动画片从每年几万分钟的产出量发展到十几万分钟而欢欣鼓舞，但是作品质量、版权保护的问题如果不解决，中国动漫不可能健康发展。”汪天云说道，“我们现在拼命打造动漫，但是不去保护自己的动漫品牌，没有充分的衍生品，没有足够的经济实力构成产业链，最终把阵地都让给了别人。例如《功夫熊猫》、《功夫狗》、《白蛇传》等大量运用中国元素的海外动漫作品源源不断，我们用什么抵御”？
在汪天云看来，要解决“冷”的关键，首先要大力保护自己的原创。原创这几年是很薄弱的，大量的东西是抄袭借鉴的，因为创作者心浮气躁，要在最短时间内以最小投入获得最大产出。我们没有自己原创的作品，怎么去发展自己的产业呢？
另一方面，汪天云表示，盗版现象已经成为中国人日常生活的“习惯”。“美其名曰"拿来主义"，其实是不劳而获。殊不知，侵犯版权甚至衍生出产业，就是犯罪。这种风气如果蔓延，就是一种新的腐败。这种腐败是文化的腐败，造成产业颓败。甲流来了，大家担心，但是如果说文化的"甲流"来了，到处危害人，大家为什么不重视？”
此外，对于动漫的制作和收入更是让汪天云的心“凉”到了冰点。“现在的电脑技术虽然使动画片的制作周期大大缩短,算上前期策划、剧本、高质量绘画人力成本、后期制作以及宣传营销成本，整个投入仍旧十分惊人。对于这样的高投入，动画产品的回收却是一个相对缓慢的过程。一般的动画电影首轮播放后能够回收投入的1/2就不失为一部成功的影片了，一般的电视动画作品在全国各主要电视台首轮播放后能够回收总投入的1/3也已经相当不错了。”
“目前，多数国内动画制片单位都面临着投入与产出的难题，在整个过程中,如果前期创意泄密，故事内容、题材形式、人物形象被提前抄袭、模仿,那么对于版权人的负面效应就如同多米诺骨牌一样，具有全军覆没的危险。只有版权保护是动漫价值实现与提升的前提条件。”汪天云说道。
低回报率伤透制作人的心
上海今日动画影视制作有限公司董事长张天晓颇为悲观，他们对国内市场的版权保护感到伤心，所以改而瞄准全球的动漫市场。“在欧洲市场，原创得到很多保护。加入国外的版权保护机制后，每隔一段时间就能收到一份明细清单，上面有全世界哪个电视台在哪个时段播放他们的作品，令人惊叹。”张天晓道出了自己的无奈。“目前国内动画片90%都是围绕中国电视台做的。虽然地方拿出很多政策来鼓励动画市场，但是电视台播放付费仍没有标准，或非常便宜，这跟盗版没有区别。原创者花1000万拍个片子，可是电视台只给10%的钱、5%的钱，市场能够良性发展吗？但是在欧洲不同，电视的回报率很高。”
如何解决这一现状呢？张天晓认为，艺术家本身应该自律，如果你都是模仿别人、盗版别人，这种作品本身就不值得保护。“你如果能做出完全不同于别人风格的作品，也就是对版权的保护。”
中华文化促进会理事、动漫艺术委员会副会长冯学东对此感同身受：“中国动漫形象创新意识薄弱、衍生品开发和营销后劲不足、产业链整合程度不够等，都是阻碍中国动漫发展的原因。虽然中国拥有世界上最大的动漫及动漫衍生品市场，但中国的厂家却看不上中国的原创，宁可做代工。连国外大厂商都愿意开发中国市场，可是国内的老板却不开发。”
动漫走出国门
需要政府全心全力支持
作为动漫强国的韩国动漫企业是如何走出国门的呢？而幕后是什么样的推手来帮助中小企业在亚洲完成了华丽的转身？韩国著作权委员会北京代表处首席代表朴哲弘娓娓道出了韩国的经验。
“从1999年开始，韩国文化观光部和信息通信部等有关部门，积极寻求具有竞争力的领域产业促进和进军海外的政策。借助IT、超高速网络的优势，游戏、移动内容等已经进入世界最高水准行列的优势，把文化产业作为版权贸易促进的核心对象。在2001年至2007年间，韩国文化产业每年增速达到17%，2007年的市场规模是62兆韩元,出口额达到了16亿美元。期间颁布了《文化产业振兴基本法》、《关于游戏产业振兴法律》等数部法律来保证产业的发展。这样的成绩离不开政府支援直接出口政策对进军海外的韩国中小企业的帮扶。”
除了政府全心全意的支持，朴哲弘认为,国际版权进出口贸易进行内容本地化时OSMU，问题尤为重要。所谓OSMU就是一个创意题材用在电影、电视剧、游戏、动画制作、漫画出版、形象产品、音乐、舞台活动等多个项目中而形成的一条产品链。目前，韩国已建立了Online版权管理和服务体系，以确保扩大诸如韩国著作权委员会等版权机构的规模和功能，以及在权利人与传播者和使用者之间建立新的版权文化。