由于王路涛出生的生活环境和前辈们完全不同，他们成长在中国社会全面开放的现实背景下，在他们身上，没有前辈画家们在那个特殊的时代，因社会封闭，个性被禁锢所造成的同质化与单一化倾向。在自由而自然的生长环境下，完全沉浸在自我感觉的的满足和独创精神的表现上，在追求差异化发展的模式中，创作出多元化的作品。他的作品里表现出来的伤感情绪受现实社会的影响很深，也与他自身情感生活有关，呈现出他针对现实社会生活中出现的诸多问题所产生游离，失落，伤感和不确定感，表达他对现实社会弊端的批判和精神生活本质的更高追求。通过他的作品，我们能感受到他们这一代人强烈的自我主张和独立精神。

                                   --------艺术家/策展人/收藏家米可、陈芳芳夫妇

   从王路涛的作品里，我感受到一种独特的艺术魅力和情感感染力，这种魅力来自艺术家内心的情感生活经历和内心独白，是他人无法模拟的。从和他的接触和交谈中，我看到他不但拥有一种很多当代青年艺术家不曾有的激情和耐心，而且拥有很好的艺术跳跃思维和艺术创造力，这种天赋让我总是对他以及他的作品折磨不透，以至于让人费解。在这个当下商业消费时代，在众多当代艺术家追求艺术市场化的今天，这中精神也许是难能可贵的。他这种内敛的性格恰好转化为一种强烈艺术的爆发力，把性格和艺术融为一体，我相信他在未来的艺术道路上会越走越远。

                        ------重庆501当代美术馆/黄桷坪当代美术馆馆长刘浪

王路涛差不多和我同龄，因此我们在一起讨论的时候，常有相似的论点，所以每次都相谈甚欢。和他讨论艺术，似乎永远有谈不完的话题，他低调的状态会在谈论艺术时，抛之九霄云外。他的作品似乎是当代年轻人内心深处的最好解读，很容易引起同时代人的共鸣。“真实”，是我对他作品的最直接感触。作品流露出的哀伤与颓唐，总会让同时代的人忆起自己的成长历程，所以说路涛的作品，提炼了我们20多年的成长史。“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡”，他的沉默在笔端，他的爆发同样在笔端，看似凌乱的笔触，是对当今社会整体背景混乱的一种对抗；看似沉重的色调，是对现实社会的真实写照。他作品中“哥特”式的图像，在我看来是“完美的死亡”。在追求极致的美好后，重归于虚无。婚车、家具、荆棘所有的物象在路涛笔下，都呈现出了与其本来意义完全不同的状态。路涛把他们的美好与混乱并置，使根本不相及的物象间的对话，迸发出瘆人的光辉，夺人眼目，直逼心际。其人物画，苍白的面孔，哀怨的眼神，传达出了可以通灵的诡异与恐怖。正是这种感觉才是他要释放的内心激情。激情与艺术家来说，是必备的，但今日应说是可贵的，因为当下诸多的“艺术家”早已把目光瞄向孔方兄，面对画笔与画布，呈现的只是委屈与求全、奉承、苟且。必备换为可贵，便可窥出现今艺术界的荒唐与混乱。路涛是一个由自主观念的年轻画家，率真而敏锐。他本人及作品所显示出来的舍我其谁的艺术思想，必将其推出庸众。

                                             ——吉林艺术学院青年批评家曹茂超