王晓波微对话：时尚. 视觉. 艺术及其它
题图：祥和 王晓波 多媒体视觉作品 2008年11月
王晓波微对话：时尚·视觉·艺术及其它
---2012年2月至3月期间主要微观点
来源：选自王晓波新浪微搏
时间：2012年2月至3月期间
绿色：王晓波微对话
蓝色：微对话源头
我：好---来自实际生活中的服装才是最棒的时装! 芒果(mango)乖女博友朋友您说是嘛?
@mango: 对头~ 时尚源自生活
3月21日19:00/ 3月22日10:26 来自新浪微博
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我：从《天书》到《烟草计划》我都一直关注徐冰先生。《烟草计划》与人类发生密切关联，不仅是突破了“是不是艺术” 这样“狭义” 的争吵，而是将艺术扩展至广义的社会关系和自然关系的思辨，以及政治、文化、健康科学的浪漫与经济、贸易、财税等现实的纠结。
被转发有//@夏小姐Claire:// /@lucky王涵://@陈乐卅: //@墨非数显馬建剛: //@艺术数据网吕鑫: @中央美术学院美术馆: //@王璜生 //
扩展至--- 王曉波：《地書》的開創性貢獻與借鑒性狹窄及其雜合性缺失
@王晓波：《地書》的開創性貢獻與借鑒性狹窄及其雜合性缺失--王曉波在藝術中國发表 http://t.cn/zOX4ipB （3月27日13:50 来自新浪微博）
@艺术中国： 想象一本书，包括版权页在内，毫无任何文字撰述，全由现代人惯用的表情与识别符号编排而成，在任何地方出版都不用翻译。这套“文字系统”正是大陆艺术家徐冰最新发展出的《地书》，揭示了人类新一轮“象形文字”时期的到来。
3月6日22:333 ---3月7日22:35 来自新浪微博
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我：艺术品份额化交易就是将其股票化、证券化、期货化，使艺术品市场突显投机特质。官办机构座拥收益而又将风险转嫁到市场并套牵份额入股者，长时期会使“请君入瓮”者欲摆不能。
被转发//@于今:
@艺术国际网 ： 【天津文交所国有控股成定局】从最初的炙手可热到今天的不温不火，天津文化艺术品交易所虽渐趋沉寂，但依旧在过去3个多月风云莫测的“清理整顿交易所”中屹立不倒。据人民网报道，天津文交所的股权重组事宜已取得实质性进展，国有控股几成定局…文交所的命运最终何去何从？
3月6日15:26 来自新浪微博
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我：1. 所谓唯心也是唯物的，心物本一元。自然本就赋予了人的先知功能，不知者可从知者处复制先验，似PC间的拷贝。思想也是物质。2. 科学无绝对、哲学太绝对。故哲学很多时侯自以为“是”而又不能“是”时，于是所谓“超验” 、所谓“道”…这些概念就派上用场。
被转发有@张丽丹在实验艺术//@杨东平视觉: //@马一鹰//@批评家陈默//
@艺术国际网 ： 【王小箭：也谈抽象艺术的“超验维度”】作为运动的’85新潮早就结束了，那批艺术家与批评家的历史使命也已经完成了，标志是邹跃进的去世与微博的兴起。因此，这里说的回到’85新潮是回到思想家或“半个哲学家”时代。
3月3日21:36--- 3月3日23:59 来自新浪微博
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我：视觉的具象和抽象是在相对转换中的，很多时候具象就是抽象，抽象就是具象，如这幅四川甘孜经幡图。
被转发有//@萧也_// @马一鹰 //@黃奕信 //
@李峥嵘：四川甘孜亚青的经幡，炫目的让人想起梵高和轮回。
2月11日01:19--- 2月11日02:14 来自新浪微博
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我：王春辰教授講得好！喝彩，支持！文化藝術的開放狀態如此，文化藝術的未來發展也應這樣。
@王春辰 ： 【毕加索】在中国没有毕加索研究专家的情况下如何讨论毕加索？毕加索已经是20世纪的常识：这种常识就是艺术要不断变变变，变的有个性、有特征、有创造、打破一个又一个艺术壁垒，而且是一以贯之的变，不断抵抗着麻木、俗见，艺术只与个人生命感觉有关，与创造另一个世界有关，真艺术家是视觉的创世者
2月29日23:38 来自新浪微博
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我：就視覺藝術而言，視覺圖像將愈來愈豐富，就如同我們說話的語言一樣。 就傳統而言：開放的文化藝術面貌將是越來越不“靠譜” ！ 即藝術表現形式的選擇不存在定式或套路。
@吴鸿 ： 【当代艺术与“美”】美从其视觉愉悦性而言，已经属于一个古典的概念。当现代工业设计已经渗透到社会生活各方面的时候，视觉愉悦已经不是作为精神性表达的艺术的主要功能。如果将美引申至道德的范畴，则属于社会学的范畴，而且往往会被专制文化利用为道德审判，正因为美的抽象性，所以标准由他们来定！
2月29日23:09 来自新浪微博企业版
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我：吴音民歌，流芳苏韵，天赖鹂音，华夏大美！ // @方鹂鹂 :非常感谢大家的支持！一定努力再出一批好的作品呈现给观众
被转发有//@有这么一个姑娘: //@方鹂鹂:
@CCTV民歌中国 ： 周三（2月29日）21:40分：鹂歌如画-方鹂鹂 节目： 1、《问江南》2、《永远的江南》3、《紫砂》4、《月下独酌》5、《青衣》重播：次日07:00,12:25分。敬请收看
2月29日14:46-- 2月28日11:05 来自新浪微博
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我：就視覺藝術而言，視覺圖像將愈來愈豐富，就如同我們說話的語言一樣。 就傳統而言：開放的文化藝術面貌將是越來越不“靠譜” ！ 即藝術表現形式的選擇不存在定式或套路。
参与对话有//@今日美术馆//@吴鸿
@吴鸿 ： 【当代艺术与“美”】美从其视觉愉悦性而言，已经属于一个古典的概念。当现代工业设计已经渗透到社会生活各方面的时候，视觉愉悦已经不是作为精神性表达的艺术的主要功能。如果将美引申至道德的范畴，则属于社会学的范畴，而且往往会被专制文化利用为道德审判，正因为美的抽象性，所以标准由他们来定！
转发(79) | 评论(16) 2月24日00:44 来自新浪微博
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我：转赠给《国家智库》的民间话语--立波秀：1、取消交通管制，让官员感受堵车之苦才能真正治堵；2、取消食品特供，让官员品尝有毒食品才有食品安全；3、取消福利分房，让官员体会买房难，民众才能安居乐业；4、取消公车消费，官员才知油价高养车难；5、取消干部病房，官员才知看病难、看病贵( @周立波 )
@国家智库 ： 《国家智库》数字版
2月24日14:19 来自新浪微博
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我：“美” ----已被三维空间里发生的一切所解构。
@杨孝文 ： 发表了博文《美容业的丑陋秘密》 - 长期一起，人们一直怀疑化妆品里的毒素超标，大量报道对此予以密切关注，尤其关注唇膏里的含铅量。但是含有毒化学物和重金属的化妆品并非只有唇膏。据美国独立医疗新闻网站
2月23日11:22 来自新浪微博
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我：问题意识和批判意识应该是当代艺术的基本素质之一。
我：Arthur Danto阿瑟.C 丹托曾在阐述分析当代艺术近几十年的生成景观中的无边界/无叙事/无主题...乃至予无需技法的状态, 而这些状态实际上就是一种历史时期的实事。是任何人都回避不了的，存在即现实。无论是今天还是历史己包容了各种流派、风格，所有的风格和流派都具有平等的价值。
我： “当代艺术”我理解为是指前卫的具有现代语言特征的，个性化的、独立性和批判性的，具有多元、宽容与民主诉求的、在时间指向上既可是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态、又可以泛指今天(亦可未来的“今天” 而沿用下去)在不受时间/地点/文化/宗教/意识形态所限制的最具现代精神的艺术。
我：(B) 对社会、文化、乃至于政治、经济、体制的置疑而排生出的对“问题” 的追问，突破了所谓文化艺术的边界而又引入到了文化艺术中的思考。置疑一切也就成了这种态度的本身和必然。这种态度本身的超越精神不难发现。
我：赞同吴总用简洁而明快的语句诠释了当代艺术的核心价值。(A)“当代艺术” 很大程度上既从西方经典写实绘画和现代主义的语境支配中挣脱，又从东方传统水墨媒材中程式化的“类画谱”图像文化里走出，就是一种对视觉的传统反叛和再造。是反思。也是一种明确的“态度” 。[未完见续--(B)]
参与相关对话有/ //@陆蓉之Viki_Lulu//@艺术国际吴鸿 //@仇海波ART // @歌子usa//
@吴鸿 ： 什么是“当代艺术”的核心精神？它不是材料技法、不是语言形式、也不是什么新媒体、更不是市场，而是一种“态度”，一种“怀疑一切貌似合理的定论的态度”。我们可以想想，艺术史中值得我们去讨论的作品有哪件不是体现了这种态度？反之，在当下喧哗的现实中，又有多少“大师”的作品还能体现这种态度？
2月17日17:07---2月17日17:14---2月19日20:57---2月20日17:50--- 2月21日21:38 来自新浪微博
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我：一般表达观念的语言是能被受众共识。但观念具有语言化和非语言化形式的交融。即吴鸿先生讲的“语言与观念并不是割裂的，它们之间是一个水乳交融的关系”。用传统美学意义上的观念看安迪沃霍作品已不再是愉悦感官的美的对象，作品改变了艺术品、艺术创作行为和艺术家本身的含义，是他独特语言的结果。
我：新媒体是构建新的艺术表达形式的新的介质，在这种介质通路上的创作同样需要“力”......
我：新媒体是构建新的艺术表达形式的新的介质，在这种介质通路上的创作同样需要“力”度，即吴总所说的“思维”…
参与相关对话//@艺术国际吴鸿// @批评家王小箭//@桑增名//@艺术工作者梁克刚 等
@吴鸿 ： 【当代艺术与新媒体】新媒体如果仅仅意味着新技术，那么，在数字时代，今天的新，就是明天的旧，后天就变成了山西的一条高速公路的路名：“太旧”。所以，新媒体只有建立起一种在新的语言方式基础之上的新的思维方式，才有价值；否则，仅仅依靠技术的炫耀和设备的堆砌，其结果只能是一种形式上的累赘！
2月19日01:55---2月20日22:54---2月20日21:59 来自新浪微博
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我：(C) 更悲哀的是流行对仿效的报复时刻终会来临：流行将演变成厌弃。清代绘画史上的“四王”流派即如此。 (D) 当然，对于一些“疯癫之语”的当代艺术作品是“市场”速成了这些作品为“经典”。
我：(A)经典被行画匠人仿效，经典亦变成流俗。现在人们往往归咎于市场因素。(B)但对尚未进入市场或还在潜心创作的艺术家若如此，则很悲哀。真诚的创作态度的缺失是其主因。[未完--续接(C)/(D)]
@吴鸿 ： 关于“坏画”，其首先应该是一种言语（非一般意义上的语言）的方式，是用“疯癫之语”的方式，去揭示在正常的语言逻辑下那些我们已经习以为常了的东西。所以，它的价值应该体现在一种观念的层面上，而非形式风格的层面上。现在很多艺术家看到坏画好卖纷纷模仿，将之又变成风格化流俗，实则是买株还珠！
2月16日23:20---2月16日23:21 来自新浪微博
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我：音乐多元化及其大众数码化传播的普及, 必将带来音乐的真正兴盛!
参与相关对话有@钟雄兵//@涂鸦老生
@钟雄兵 ： 五大利好因素推动音乐复兴! 第一，国家大力发展文化产业。第二，华语音乐人汇聚北京。第三，求生存！业界更加团结！第四，新传播模式、新技术促成渠道多元化。第五，行业要开始新一轮的洗牌。
2月10日18:01 来自新浪微博
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我：艺术品以商品的形式来体现价值是无可厚非的。有商品就有交易, 有交易就有市场, 有市场就有资本, 有资本就有操作... 市场经济的特征決定了艺术市场中出现的一些问题而非艺术本身的问题。故, 艺术品成为商品无可厚非，艺术走进市场无可厚非。
参与相关对话有//@CAA臧志成: //@吕澎://@玩艺术2012
@吕澎 ： 如果有人说，没有市场，艺术品的价值仍然存在着，那么对这种灵魂至上主义的反驳就是：没有市场，艺术品的价值就只能保留在艺术家的灵魂里，而这个社会则永远不会知道这个艺术家灵魂的秘密。（"走向市场"《江苏画刊》1992年第10期）
2月7日15:44 来自新浪微博
王晓波 于2012-4-1夜晚整理于深圳南山前海