在正式采访前的邮件里，肖毓方强调说他不是一个严格意义上的策展人，只是在艺术馆驻留期间为部分艺术家张罗过一些展览。“张罗”这个词用的颇为妥帖，将一个为展览忙前顾后的身影生动地勾勒出来。“张罗”既准确地传达出了策展过程的操持与艰辛，又显得亲切而真诚，恰好符合“一个不是严格意义上的策展人。”于是，我决定在随后的采访中，凡涉及策展的用词一律替换为“张罗”。
上苑是在野文艺从业者的乌托邦乐园。这个远离主流名利场的地方，每年都有来自世界各地的音乐人、诗人、作家和艺术家们在这里创作交流。肖毓方从2012年开始成为在上苑艺术馆驻留的一名独立艺术家。在驻留期间，他做了一系列艺术家的访谈，通过对谈与自学打开了自己的西方艺术史视野，让自己的水墨作品跳脱出传统的园囿而呈现出一种当代性。在驻留期间，肖毓方的热心和“老大哥”形象，也为他赢得了不少艺术家的信赖，做展览找他出出主意、写写前言，肖毓方也非常享受这个不图回报的过程，与艺术家沟通想法，毫不吝啬地传授自己的布展、传播等经验。一来二去，肖毓方也就成了那些艺术家展览海报上的“策展人”。如今，肖毓方在创作之余还在继续“张罗”一些展览。
《上层》：您从2012年开始在上苑驻留至今，能否大致谈一下艺术家在上苑的状态？在上苑的宗旨强调“提倡和推动在野的”艺术创作。对于在上苑的艺术家来说，上苑是否提供了一个与主流保持距离的，让艺术家可以保持理想的乌托邦乐园？
肖毓方：是的，我是2012年开始驻留上苑艺术馆的，这是一个完全民营的艺术馆，它是从2007年开始进行国际交流计划的。这里的艺术家来自世界各地，每年差不多一千多人报名参与驻留，但由于艺术馆的条件有限，每年只能容纳四十人左右。因为来这里的艺术家除了做架上艺术的外，还有音乐人、诗人、作家或做实验艺术的。从驻留艺术家的成分上看，大部分是职业艺术家和独立艺术家，也有一小部分是大、中学的教师，所以说基本上都是“在野的”艺术家。
上苑艺术馆在这些年里，一直提倡和推动在野的，以具有创造性与诗性语言特质的，和艺术家生存的“现在”相关的，真实生命体验为创作“冲动”的艺术创作。更注重跨界的艺术合作与推动，更注重对年青艺术家的扶持与成长互助。
实际上，从遴选驻留艺术家开始，艺术馆就是着意的与主流保持着距离，希望在这里的艺术家有一个自由表达的空间，在这里我们通过讲座的形式可以自由的讨论一些艺术以及社会问题，也可以通过一些实验性的艺术形式去做我们的作品，力图我们的努力促进中国艺术的现代性。
《上层》：在驻留期间，除了致力于个人的创作，您还做了一系列上苑艺术家的访谈，与在上苑驻留的艺术家谈他们的创作状态、作品思路等。这个系列还在持续吗？是怎么开始这个系列的？在访谈中您觉得自己收获了什么？
肖毓方：我是从2012年开始做上苑艺术馆驻馆艺术家的访谈的，到目前为止，做了二十几个，其中大部分是通过谈话的录音，然后整理成文字，后来有几个是视频形式的。
这件事缘起于我和当时驻馆艺术家的一些普通的聊天，在聊天的过程中，我渐渐觉得处在这样一个层面的艺术家是有其特点的，第一他们大部分是非主流的、职业艺术家；其次，他们大部分都没“成名”；第三，他们对艺术都有自己的理想、追求和个性。在这样一种情况下我萌发了一种要将他们中有代表性的，以我个人化的选择，通过谈话录音、整理成文字，以此来记录有着这样一些特点的艺术家的价值观、艺术见解以及他们的生存状态。
其实，在做这些访谈的过程，也是我和这些艺术家共同学习、梳理我自己艺术方向的极好机会。你知道我从小是学水墨的，上大学是学的中文，对西方美术史的了解还是有限的，通过与这些从事现代艺术、当代艺术的画家，音乐人等进行深入的交流沟通，既扩大了我的艺术视野，况且，我在做每个艺术家的访谈之前，我也是需要做很多功课的，这也等于是促进我自学的一次次动力。
对于我来说，直接的收获也可以通过我的作品可以看得出来，以前一个画类似与传统水墨的人，到现在我的夔风系列、超越符箓系列，我自己觉得已经走得很远了。因此，批评家夏可君才这样品论我的夔风系列：“那些带有巫魅符箓的文字，与事物的图像特征，以及事物可能展开的姿态，内在关联起来，套叠起来，让书写性的笔触或者线条自由穿越，相互重叠，有着立体派的那种视觉重叠，同时加入重彩的颜色加以突出某些局部，带来一种光怪陆离效果的同时，也带来一种视觉的迷宫。在此混沌状态中，事物都在萌发，彼此延伸蔓延，相互纠结与缠斗，还有着相互传染的生成效果，是一个个可能世界的潜能状态”。
《上层》：在驻留期间，你还为许多艺术家“张罗”展览活动。与专门做策展的人相比，作为艺术家的你可能会更加能够理解艺术家，你认为你“张罗”的展览角度和思路有什么不同（可以举一个具体的展览作为例子来说明）？策展的经历对你的创作有没有什么启发？
肖毓方：在艺术馆里，大家都觉得我是一个老大哥的形象，一是我算是热心人吧，第二是在艺术馆我年龄稍大一些的。所以一些艺术家要做展览我都会出一些主意，比如写个前言或者一篇小文章之类的，还有就是怎么样布展啦，怎么样传播啦。我不认为我是什么策展人，但往往他们在海报上一定要将我放在策展人的位置上，哈哈，仅此而已。
在做这些事的过程中，我觉得，能够不图回报的为大家做这些是件快乐的事情，而且我们都生活在艺术馆里，交流沟通比较多，非常了解对方的思绪和要求。比如去年有个来自于加拿大的华人画家杨子虞，她毕业于内蒙古师范大学，然后在中央民族大学读的研究生，之后又在法国留学后在加拿大定居，去年回国在这里驻馆，由于这些年她很少参与国内的艺术活动，对自己的作品缺乏自信，我们在经常在一起讨论她的作品，结合她的国际的视野，梳理她的创作方向，然后确立其作品的学术定位，在这个基础上她在上苑艺术馆成功的做了她回国后的第一个个展览《杨子虞的空灵世界》。在这个展览上，我写道：空灵是一种境界，也应该是艺术家的一种价值观。这种典型的中国传统哲学思想，在艺术的表现上体现了东方文化的精神含量，承载着艺术家个人的修为以及对当下生活状态的体验……
《上层》：您“夔风”系列的创作给我的印象非常深刻，画面带有一种楚地特有的巫魅的气息。在风格上，给我的感觉是融汇传统水墨的书写性和某种像立体派的结构。能够谈一谈这一个系列的创作？
肖毓方：我刚才说了，我是学中文的，没接受过正统的美术教育。从小学习水墨，给了扎实水墨基础，但我又从根本上不太喜欢迂腐的国粹主义那一套，这些年来也一直在苦苦的探索一些东西，为此，我花了很多年的时间研究中国民间的美术，曾经走过如朱仙镇、武强、桃花坞、潍坊等地研究民间年画，以及研究少数民族特有的美术形式，以及楚文化的各种符号，也到印度去研究他们古老的民间图式。在这个过程中，我发现我还是比较迷恋中国文化中的用宣纸、毛笔、墨这样一些材料，我坚信中国绘画里的书写性其实是每个人艺术修养、价值判断的基础，但只有当我们将绘画性上升到第一位，且在绘画里充分体现书写性的时候，这样角色转换就出现了，这就是文人和艺术家的区别。
所以，我的夔风系列，包括我后来的符箓系列的作品得益于没受过所谓的正统美术教育，得益于我对民间文化的研究，还得益于我学中文的基础，在创作的过程中，一直以独行者的姿态自由地往来于现实与梦幻之间，用梦魇与呓语的形式构筑卡夫卡式的寓言，寄希望揭示人类生存所面临的普遍困境，致力于探寻灵魂内部的风景，更多地呈现出一种富有现代主义色彩的精神气质，这是我的想法，是否表现出来了呢？我也不知道，但我在努力！
《上层》：近期有哪些创作计划和“张罗”展览或活动的计划？
肖毓方：哦，我始终将自己定位在一个独立艺术家的身份上，艺术家是要以作品说话的，所以我还得继续创作新东西，昨天与美国、波兰的艺术家合作做了行为，希望做一些东西方文化的交织，这个作品正在剪辑过程中，下个月要参加在深圳的中外艺术家的5人展，今年的展览比较多，当然，我还是以绘画为主。
当然还得继续“张罗”一些展览，6月底我策展的“与中国不期而遇”的展览，就是波兰的女艺术家雷纳塔和美籍华人程景燦的双人展，接下来就是上苑艺术馆的一个大型综合艺术活动《七月流火》，今年的《净行第三回展》也在计划之中，还有今年驻馆艺术家也还有几个展览要“张罗”，还准备做一个我的个展……
成都当代美术馆策展人 时玉玲· 2015-08-05 16:49