0070 双人体 布面
油画 成 交 价：3,920,000 创作年代：1988年作
尺寸：161×130cm
公司名称：中国嘉德国际拍卖有限公司
拍卖日期：2007年05月
杨飞云简介：1954年9月29日生于内蒙古包头市郊区。1978年考入
中央美术学院油画系，82年毕业。1982年在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调回中央美术学院油画系任教。1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习参展。1991年回国后继续任教。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。历任中央美术学院油画系讲师，油画系第一工作室副主任。现为中国美术家协会会员、中央美术学院油画系教授、中国
艺术研究院博士生导师。 历任中央美术学院油画系讲师，油画系第一工作室副主任。现为中国美术家协会会员、中央美术学院油画系教授、中国艺术研究院博士生导师。
杨飞云油画作品：储蓄的女人、灵感似鸽子飞来、女肖像、在窗边的少女
0038 女人体 布面 油画 成 交 价：6,944,000 创作年代：2002年作
尺寸：64×52cm
公司名称：中国
嘉德广州国际拍卖有限公司
拍卖日期：2008年12月
靳尚谊简介：（1934－）河南焦作人。1953年，毕业于中央美术学院绘画系；1957年，结业于马克西莫夫油画训练班并留校在版画系教授素描课；1962年，调入油画系第一
画室任教。前中央美术学院院长、油画系教授；中国美术家协会主席、中国文联副主席、全国政协常委。
靳尚谊油画：结构严谨、单纯，表现层次丰富，人物刻画真实、生动，平面装饰感与真实空间感的巧妙结合，线造型与体面造型的有机交融，是靳尚谊油画艺术的鲜明特色；而在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味，使自己的作品具有民族气派，是靳尚谊对中国当代油画艺术的重要贡献。巧妙地处理平面塑造与空间的关系，是靳尚谊一直在孜孜以求的。
0137 躺在沙发上的女人 布面 油彩 成 交 价：6,578,000 尺寸：59×90cm
公司名称：崇源国际拍卖（澳门）有限公司
拍卖日期：2006年05月
潘玉良简介：原名张玉良，祖籍江苏扬州，生于安徽相城。1918年考入上海美专，师从
王济远习西画。1925年以优异的成绩获取罗马奖学金，到意大利罗马皇家美术学院深造，研习绘画和雕塑。1926年其作品在罗马国际艺术展览会上获金奖。1929年刘海粟在罗马聘请她任上海美专教授，遂于是年回国，在上海举办个展，并被聘兼任南京中央大学艺术系教授，被誉为中国第一女性画家。从1929 年至1936年，她在国内举办五次个展。1937 年离开上海定居巴黎，被旅法华人
艺术家推举为中国艺术会会长。作品多次参加法国展览和英、美、德、日、意、瑞士、比利时、希腊等国的展览。作品被巴黎市政府、法国教育部、国立现代美术馆、塞鲁希博物馆收藏。1977年 7月22日潘玉良病逝于巴黎。
潘玉良作品：“躺在沙发上的女人”，未落年款，但作品内涵婉约、浪漫、杏绿色的沙发与其上方红褐花卉枝叶之中国古典图案相互呼应。从画家签名“玉良”二字的书写方法上判断，这幅画的创作时间大约是在四十年代的1937年前后，因潘玉良第二次去法国后的签名都是这种为大家所熟悉之“良”字的一捺向下拖长的书写方式。类似作品在安徽省博物馆亦有一幅，相同的沙发，相同的卧姿，不同的是画面上模特儿的面貌有别；安徽省博物馆之藏画落款是“玉良1940”，绘画技术显得较为熟巧，可以肯定是以上幅画面为标版而后创作的，由此我们亦可以看出潘玉良对这种画法是较为所欣赏的。
0817 女人体 布面 油画 成 交 价：5,376,000 尺寸：64×52cm
公司名称：北京保利国际拍卖有限公司
拍卖日期：2007年11月
靳尚谊简历： 我国当代油画的代表人物之一，从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代
中国油画的代表画家。80年代早期，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，多幅作品被中国美术馆收藏，出版了多种个人画集。
靳尚谊出版画集：<靳尚谊素描集>、<
中国油画家全集-靳尚谊>、 <中国油画大家---靳尚谊 >、<我的油画之路---靳尚宜回忆录 >等
1119 女人体 油彩 布面 成 交 价 ：4,704,000 创作年代：1934年作
尺寸：95×70cm
公司名称：北京翰海拍卖有限公司
拍卖日期：2007年05月
吴作人简介 ：安徽省泾县人，1908年11月3日生于江苏省江阴市，并在那里度过了他的童少年时代。1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师著名画家徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。他的艺术成就是多方面的。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在
中国画创造方面更是别创一格，自成一家。
吴作人作品介绍：这幅《女人体》是吴作人先生早年留学布鲁塞尔时期的精品，那个时期的作品非常罕见，而这件作品历经70余年的沧桑动荡，至今仍保存的非常完好，足见吴作人先生对其珍爱有加，在吴作人先生历次的重要展览和出版物中均将这幅《女人体》作为重要作品展出和发表。吴作人先生早期绘画受德拉克罗瓦影响较大，他同时也受到中国传统水墨画的影响，力求避免古典主义的呆板僵化，表现出松动的笔意。吴作人早年擅长画人体，他所画的油画男人体曾获学院金质
奖章和桂冠生的称号，而这件《女人体》也充分体现出吴作人先生青年时期超凡的艺术能力，女人体的背部因其肌肉结构不明显而难以表现，但在这幅作品中，吴作人先生将女人体的背部表现得非常完美，准确地把握住了背部的肌肉、骨骼的结构和起伏“看上去什么都没有，但使人感觉什么都有”（吴作人语）在表现出既结实又概括的形体的同时，也表现出吴作人油画用笔生动放松的特点。
美有没有普遍性，如果我们说不清楚美是什么的话，那么，是不是可以从两个角度来看这所谓大庭广众之下的人体和艺术。艺术创作要尊重个性，但是不是就要以个性挤压共性，尤其是以创作者的无以压制的创造冲动来绑架无关观众的感受力。