《泰囧》剧照
在业内人士眼中，中国电影的2012年是内忧外患的一年：总共生产了600多部影片，有200多部上映；进口片数量陡增，给国产片带来强大的压力；五大发行公司与院线争夺2%的分账比例，产业上下游剑拔弩张。也有好消息：万达集团收购美国第二大院线AMC，小马奔腾与美国顶级特效公司数字王国签约，中国电影业正积极学习外国先进经验，壮大自身力量。
观众并不关心这些幕后故事。大家关心的是：今天下班以后，有好电影可以看吗？如果有一天观众会问：有好的国产片可以看吗？那就是中国电影人可以欢呼雀跃的时候。
今年多看了14部进口分账片
2012年2月18日，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议，中国政府同意将每年20部海外分账电影的配额增加至34部，但必须是3D或者是IMAX电影，其海外票房分账比例也将由此前的13%提高到25%。这项协议将对中国电影业产生深远的影响。今年作为开放的第一年，多涌入的14部影片让同档期上映的中国电影方寸大乱。一时间，临时调整档期变成家常便饭，“不靠谱”成了习惯。
四五月份的春季档，好莱坞大片开始了第一轮发力。五位青年导演的电影“抱团”集体公映，没能敌过美国的“两艘大船”和“一个联盟”。
4月10日，詹姆斯·卡梅隆新瓶装旧酒，将《泰坦尼克号》装上了3D的翅膀重新上映，吸引了大批怀旧影迷，一举创下了超过10亿的票房成绩，甚至超越了北美本土票房。而五月份的超级英雄大片《复仇者联盟》和《超级战舰》，更是将国产影片《黄金大劫案》、《匹夫》、《杀生》、《飞越老人院》和《我11》挤压得气喘吁吁。只有宁浩凭借自身的品牌号召力，《黄金大劫案》勉强达到1.4亿，其它几部的市场表现都不尽如人意。
此后，国庆档的《环形使者》和贺岁档的《少年派的奇幻漂流》等都给同期上映的中国电影带来强大的压力。
更多海外分账大片的涌入给中国电影带来的压力才刚刚开始，也让我们再一次清楚地看到国产影片与好莱坞电影的差距。尽管8月份和12月份已经是公认的“没有进口片的日子”，但保护措施是否能够帮助中国电影真正强大起来，仍然存在争议。
长远来看，进口片的涌入将迫使中国电影加快工业化的速度，让中国电影在与高手过招的过程中不断了解市场规律，提升自身实力，未尝不是一件好事。而大家终于有机会在影院看到更多优秀的进口片，观众的审美能力水涨船高，也必将促使中国电影创作力进一步的提升。
《十二生肖》剧照
小片的崛起和大片的式微
2012年3月8日，《桃姐》在横扫了包括威尼斯电影节在内的全球数十个奖项之后，终于登陆内地大银幕，总票房近亿，创造了文艺片的票房奇迹。影片在从容舒缓的现实节奏中，酝酿着朴素温暖的人伦亲情，为中国银幕带来久违的感动。随后，今年又出现了《飞越老人院》、《神探亨特张》、《人山人海》、《浮城谜事》和《万箭穿心》等一批充满人文关怀的小成本现实题材作品，《老人院》的天真，《亨特张》的幽默，《人山人海》的冷峻，《浮城谜事》的批判，《万箭穿心》的纠结，都是2012年大银幕中小成本现实题材的动人之作。
尽管后面几部影片的宣传营销水平没有一部能够与《桃姐》相提并论，因而也就没能获得相应的票房回报，但对于这些艺术性高于商业性的作品而言，公映仅仅是它们漫长生命的开端。而随着越来越多现实题材作品的出现，也可以发现中国电影在充斥了多年的武侠、穿越、历史之后，终于开始逐渐“接地气”了。
与此相应的是中式大片的式微。这从去年底《金陵十三钗》的口碑市场双双失利，就已初现端倪。今年的“魔幻大片”《画皮2》靠第一部的人气和3D技术，在“没有进口片的日子”收获了8亿票房，然而观众的抱怨也没停过“3D效果欠佳”，“形式大于内容”，“山寨好莱坞”……但这部影片真正的进步在于，促进了制片人中心制的建立，导演的权力进一步缩小，运作流程向工业化迈进。这是中国电影发展史上值得记下的一笔。
而国庆档上映的《太极》（1、2）便没那么幸运了。同样是新导演、老监制，影片试图用年轻化的方式解构古老的“太极”，方式和观念却都比较夹生。但它主动亲近年轻观众、主动开掘系列片的尝试，都在为电影产业的逐步成熟做着铺垫。《画皮2》和《太极》（1、2）的监制陈国富也成为推动这一历史进程的重要人物。
至于《危险关系》、《铜雀台》、《大上海》和《血滴子》之类的大片，则是“大投资、大明星、大导演”等旧有粗放性经营理念下诞生的作品，既无作者情怀，也无当下意识，市场反馈不佳也是自然。
随着小片的崛起和大片的衰落，另一个趋势也逐渐明显：青年导演逐渐担当大任，大导演们的创作力开始下降。张艺谋去年“讨好”好莱坞失败，今年陈凯歌的《搜索》是另一个例子。他的创造力在21世纪逐渐下滑是不争的事实，这部试图接近现实的作品却飘在了半空中，很难说它是偶像片还是社会伦理片。成龙的《十二生肖》紧张刺激，更叫人捏一把汗的是，成龙在影片中一个人担任了15个工作岗位，几乎创下吉尼斯世界纪录。但他如此卖命的演出，票房成绩却被徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》轻松超越。
《一九四二》剧照
它们千呼万唤始出来
9月份，由陈忠实的当代经典小说改编的电影巨制《白鹿原》重装亮相，却在一片争议声中收场。影片遭遇多处重大删减，最后面目全非地上映，且结尾戛然而止，多个人物命运缺乏交代。原编剧芦苇对王全安及其团队的“声讨”让人感到：“《白鹿原》诞生记”或许比电影《白鹿原》更精彩。芦苇慨叹：“在这样的时代，也许还是不碰《白鹿原》为好。”而更重要的问题或许是：在这个时代，为什么要选择拍摄《白鹿原》？它的当下性或者永恒性在何处？
另一个与《白鹿原》相反相成的例子是《王的盛宴》。这部影片从立项到拍竣到最终上映，同样经历了漫长的周期，最终的效果却与此前吊起的胃口大相径庭。导演陆川过于沉溺于自我表达，整部电影充斥着意识流碎片，贯穿在刘邦的莎剧式独白之中。作为艺术探索，陆川的做法无可厚非，但这竟然是投资达到1.5亿、明星云集、按照商业模式操作的古装大片。这样实验性的影片，是怎样获得了成为大片的资格？这部电影在市场上的失败，也给业内一个警醒：中国制片业需要好导演，更需要既懂电影又懂商业的制片人。
与这两部影片相比，冯小刚（微博）十年磨一剑的《一九四二》则更显悲情。影片以社会学的视角展现了一场饿死300万人的大饥荒，这是冯小刚的个人化表达收敛得最彻底的一次，影片从各方面都达到了国产影片的高水平，但票房仅收获了3.4亿。就今天的市场容量而言，这个成绩远逊于冯小刚此前的任何一部作品。有人说，这是因为影片太悲情，观众不爱在贺岁档期间看这样的影片。但《唐山大地震》也悲情，并不耽误观众进电影院大哭一场。最本质的问题可能在于，《一九四二》里的希望之光太微弱，被残酷的现实大大覆盖了。而同期上映的李安电影《少年派的奇幻漂流》在没做大规模宣传的情况下力压《一九四二》，并引发了解读狂潮，则侧面证明一个规律：主流大众需要的电影，不止要穿透现实，还必须具备抚慰人心的力量。
它们剑走偏锋
当中国电影越来越成为一种工业的时候，多样化的苗头几乎是同时出现的这代表着市场容量正在扩大，受众正在细分。一批严肃的、有艺术追求的电影人在坚持个性化的表达，它们很难被归类，每一部都带有强烈的作者烙印，正因为他们的探索，国产电影才真正算得上“百花齐放”。因此，我们应该记住，开创武侠片新路数的《倭寇的踪迹》，用荒诞隐喻人性的《杀生》，和游走于商业文艺之间、带有弗洛伊德精神分析色彩的《二次曝光》。它们最后的成败得失都不重要，探索的过程才最为珍贵。正如《倭寇的踪迹》导演徐浩峰所说：“目前观众的审美口味太过单一，我们想要做不那么势利、不那么‘标准配方’的电影。”
最后的惊喜
毫无疑问，《人再囧途之泰囧》是2012年的中国影坛最后也是最大的惊喜。这部由徐峥演而优则导的电影长片处女作，成本只有3000万，但竟然成为了贺岁档乃至全年的中国电影投资回报率最高的电影，这句话也许过几天就应该改为“票房最高的电影”。它和去年的《失恋33天》制造的轰动效应形成呼应，被称为“国民喜剧”。
从专业的角度来看，《泰囧》是不错的喜剧片，但远未达到值得万人空巷的地步。和《失恋33天》一样，它的奇迹是和观众共同创造的。从中可以清楚地看到，中国观众对一部姿态亲民的电影渴求到什么地步。我们的电影，要么高高在上，要么试图亲近而不得其法，真正了解并尊重观众需求的电影实在太稀缺了。
业内人士戏称，“我们在被‘《失恋33天》如何如何’烦了一整年之后，明年又会被‘《泰囧》怎样怎样’的讨论轰炸一年。”但愿，明年会有更多奇迹出现，但愿它们都不成其为奇迹，而终成常态。
作者：喻若然