作品篇

　　追过小清新，骂过大制作

　　那些清新我们一起追过

　　2012年开年公映的第一部影片，《那些年，我们一起追的女孩》让小清新的风潮席卷了全年。

　　其实该片早在中国内地公映前，就已经在网上疯狂流行了好一阵子。电影剧情很简单，讲述了以柯景腾为首的五个大男生从中学开始就都喜欢班上的优等生沈佳仪，他们一边以各自的方式展开追求，一边过着胡闹、恶搞的日子。兜兜转转，暧昧互动了多年之后，沈佳仪最终有了自己的选择，青春在不知不觉间悄悄逝去。

　　电影之所以为影迷热捧，除了对青春的怀旧，也包含了不少青春期困惑的重口味镜头。当然这些在公映版本中已经不见了。《那些年，我们一起追的女孩》的热映，让我们看到了国内电影市场对小清新等新鲜题材的渴望。以前动辄投资过亿的商业大片让观众产生疲劳之感。这部电影之后，《春娇与志明》、《初恋这件小事》等同样融合恶趣味与清新爱情的电影，都受到了观众热捧。

　　当然，一些模仿之作未能赢得观众欢心，这和电影质量有关系。虽然国内电影市场有不少观众渴望看到清新的电影，但在演员阵容、宣传成本这些条件有限的情况下，小清新电影想出头也不容易。

　　那些沉重我们难以负担

　　如果说小清新是2012年电影市场的一个标志，那么现实题材与历史题材交替上演带来的沉重与厚重，就是另一大特色。

　　许鞍华的《桃姐》、陈凯歌的《搜索》都聚焦了当下社会的热点话题。《桃姐》以偏似纪录片的淡淡的拍摄手法，带出当代老年人的养老问题以及社会应该以怎样的视角来看待老年人的话题探讨。陈凯歌的《搜索》则关注网络暴力事件，故事从一个极小的社会事件逐步深入，通过不同的人物线索表现各个阶层人们的生活实景，触及大家今天真正关心的问题。《白鹿原》、《一九四二》是2012年最重要的两部电影作品。两部影片都改编自著名文学作品。

　　陈忠实的《白鹿原》一直被称为中国最难拍的电影之一，在今年，王全安导演的该片终于经历重重磨难在国内公映。但因片长删减等问题，《白鹿原》在故事背景交代、主题线索选择以及故事连贯性上都遭受质疑。而讲述河南大饥荒的冯小刚导演的《一九四二》，也因为过于沉重的题材，没能得到预期的观众反响。厚重的历史文学题材，国内导演在把握上，没有达到炉火纯青的境界。

　　那些烂片我们集体开骂

　　2012年，同样有烂片不少。当然这个“烂”分两种定义。一种是单纯以圈钱为目的，利用某个噱头，匆忙、粗劣地拼凑出一部烂片；另一种则是导演的个人主义没能同观众的价值观融合。

　　《河东狮吼2》、《影子爱人》这些爱情商业电影，都被观众骂得狗血淋头。特别是《河东狮吼2》，仗着第一部的好口碑，吸引了不少观众。然而，电影不仅在剧本上苍白无力，小沈阳和张柏芝的搭档，更让人看得浑身难受。气质、外貌都不搭界的两人，仿佛被PS进了同一部影片中。从头到尾，都是一部毫无水准的作品。

　　除了上面那种纯粹的“烂”，也有不少电影因为导演过于追求个人突破，让观众觉得难以接受。《铜雀台》、《王的盛宴》都是如此，对历史的改编只求另辟蹊径，忽略电影的可看性和合理性，让观众感觉枯燥无味，胡编乱造。

　　导演篇

　　平民想做大师大师回归现实

　　名导开始转型

　　以贺岁喜剧出身的冯小刚有着很扎实的群众基础。但平民时间长了，谁不想做大师呢。

　　张艺谋有《满城尽带黄金甲》，冯小刚也有同题材的《夜宴》；去年张艺谋的《金陵十三钗》请来了克里斯蒂安·贝尔，今年冯小刚的《一九四二》紧跟着找来了国际影帝，还一找就找俩。

　　尽管没明说，但谁都能看出冯小刚较着劲的想挤入大师级别。作为观众来讲，大师已经有了，冯导却只有一个。其实回归喜剧，多拍点观众爱看的不是更好。

　　总和群众打成一片的想做大师，那一边大师级别的却想着法儿回归现实。中国另一位具有代表性的导演陈凯歌，今年就转型拍摄了一部关注网络暴力的现实题材电影。虽然凭着陈凯歌的名号，《搜索》也拿下了不少票房，但作为大师级别的导演，这次陈凯歌没能搞出太大动静。

　　有时候，好好走自己该走的路挺好，总想抢别人的地盘，不容易。

　　香港新导演崛起

　　值得关注的是，去年香港导演集体北上，但拍出的电影水土不服，口碑较差。今年几位香港新导演的崛起，让人看到了诚意。罗志良导演的《消失的子弹》、周显扬导演的《大追捕》以及梁乐民、陆剑青执导的《寒战》在口碑和票房上都打了场漂亮胜仗。

　　这几位新导演其实并非电影圈新人，他们都是有多年的电影工作经验，从事过美术指导、副导演拍摄以及剧本编写等工作。他们的这几部作品，在剧本的打磨上耗费了多年精力，反复雕琢，因此抓住了观众的心。

　　文艺导演碰壁

　　今年内地的文艺片导演，算是彻底从天上摔下了地。以王小帅、娄烨为首，不少文艺片导演一直怨天怨地，认为市场不给机会，观众不识好货。年初文艺片《桃姐》用亿元票房，打醒了不少自居为文艺片导演的一群人。

　　王小帅的《我11》，今年也有机会进入市场。尽管他一直抱怨市场不给力，在排片上没有给他机会，但实际状况是，看过电影的观众，也都觉得片子拍得不怎么样。

　　娄烨被封杀后首度复出。他的《浮城谜事》今年公映，娄烨再度因为几个镜头的删减处理问题和广电总局较劲。但事实是，即便给机会上映，也没有太多观众对这部电影有过分感想。

　　电影好不好看，能不能走进观众内心才是最重要的。千万别总怪观众没水平，市场太物质。

　　经验篇

　　制片人中心模式影响中国电影

　　最不能忽视的《画皮2》

　　《画皮2》是2012年最不能让人忽视的一部大片。它的重要不仅仅是因为打破多项票房纪录，刷新国产片最高票房。更重要的是，它从筹备到拍摄整个操作过程预示着中国电影正在从以导演为中心过渡到以制片人为中心的模式。《画皮2》是一部按照好莱坞工业流程打造的商业电影。2008年，由庞洪担任总制片人、杨真鉴出任艺术总监的影片《画皮》横空出世，成为当年电影票房的一方霸主。4年之后，庞洪和杨真鉴再度联手打造了《画皮2》。制片人选定导演，参与挑选演员。他们不仅控制着剧组运行的管理，把握拍摄时间和节奏，更参与了影片档期的制定和宣传策略等，在整个影片制作的各种环节上起到了决定性作用。《画皮2》的成功，让人看到了“制片人为中心”工业流程的优势。

　　除了《画皮2》，之后的《太极之从零开始》、《太极之英雄崛起》等电影，走的也都是制片人中心模式。这是中国电影工业趋向成熟的表现。

　　好莱坞中国圈钱受阻

　　《泰坦尼克号》转制成3D重新上映，中国观众最给面子，贡献了10亿人民币的票房，这让不少外国片方眼红了。于是《2012》也转制成3D版重新公映，想用一个套路再圈钱回去。然而，电影制作的3D效果不佳，不但未捞得太多好处，反被舆论痛斥目的不纯。之后，同样准备转制3D重新公映的《独立日》宣布取消公映计划。

　　除了转制3D这种损招，不少进口片为了捞得更多好处，开始走合拍片路线。只要几个中国制作人员或者中国演员加入，或者是有中国投资人投了一点钱，一些进口片都自定义为合拍片，堂而皇之享受合拍片的待遇进入中国市场。这一现象已经得到广电总局的重视，今年下半年，合拍片的审查变得更加严格。

　　与此同时，虽然进入中国市场的外国大片越来越多，但中国观众也变得更加理性。今年的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》等超级英雄电影，都没有预想中的火爆。观众走进影院之前，开始提前关注电影的口碑评价。 本组稿件由记者 张铂采写

　　年度十大电影事件

　　1、进口片引进数额增加

　　2012年2月19日，有报道证实，中国已与美方达成协议，同意在每年引进20部电影的基础上增加引进14部I－MAX或3D电影。这意味着中国观众将看到更多的美国电影。对于中国制片方来讲，将遇到更大的冲击。

　　2、小成本《桃姐》破亿

　　小成本文艺片《桃姐》3月8日上映，最终票房过亿。 《桃姐》引发讨论。文艺片该怎么拍？国内市场到底有没有文艺片的立足之地？这样一部成功的文艺片，给很多叫骂着观众不捧场文艺片的导演好好上了一课。

　　3、3D“泰坦尼克”回归

　　4月10日，影片《泰坦尼克号》以3D形式公映，由于影迷热情高涨，本该5月10日下线的该片被批准延期两周下线。5月24日，该片再次获得延期批准，最终于6月4日确定下线。这部旧片在中国捞得10亿票房。

　　4、“保护月”引发口水战

　　尽管 “国产电影保护月”只是民间说法，但今年从6月底到8月中旬，在内地电影院，进口大片基本消失。因为国产电影本身质量不高，“保护月”的存在再次遭到质疑。

　　5、《画皮2》改写纪录

　　6月28日上映的 《画皮2》票房达6.863亿元，超越姜文《让子弹飞》的6.766亿元和冯小刚《唐山大地震》的6.733亿元，登上国产片票房第一宝座。 《画皮2》的成功引起了大家对“制片人中心制”的关注。

　　6、进口片史上惨烈厮杀

　　《超凡蜘蛛侠》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《普罗米修斯》以及《敢死队2》四部进口大片在一周左右的时间内集中上映，上演了2012年电影市场最惨烈的厮杀。

　　7、最难拍《白鹿原》公映

　　被称为中国最难拍的电影《白鹿原》，终于在9月15日正式公映。《白鹿原》可以算得上是2012年度受到外界关注最多的电影，但该片的公映口碑和成绩都不如人意。

　　8、“二张”正式“分手”

　　10月29日，张伟平单方面站出来证实自己与张艺谋分手。之后张伟平多次炮轰张艺谋，但张艺谋一直保持沉默，但随后自己成立了工作室。

　　9、发行院线的分账之战

　　11月15日，中影、华谊兄弟、光线、博纳、星美等五大发行公司联合向院线提出，将发行方票房分账比例提高到45%，涉及贺岁档的9部电影。

　　10、陆川自曝电影雇水军

　　11月末，贺岁档迎来首场大战，《一九四二》、《王的盛宴》及《少年派的奇幻漂流》同档期PK。陆川团队营销人员公开在微博承认雇佣水军“反击”。此事揭开了票房“不能说的秘密”，暴露了国内电影市场的恶性竞争。